Привет, Guest Регистрация • Вход Сегодня 27 Ноября Празднуют ДР: malefica, Ibanez SR 1500

Наши проекты • Рецензии [всего: 968] • Ссылки на официальные сайты групп Читать рецензию на альбом "Extreme Conditions Demand Extreme Responses" группы "Brutal Truth"

kamtugeza noavatar Новичок E-mail | Цитата | В оффлайне | IP «- Как отличить хорошую картину от плохой? – переспросил Сид… - Всё, что нужно, дорогая, - это посмотреть миллион картин, и тогда не ошибёшься.» Как это верно! Как верно! Курт Воннегут «Синяя борода»(с) Всё меньше и меньше остается нас, старых камикадзе, на белом свете. Волосатые когда-то, с горящими глазами, в джинсах Wrangler и в ботинках на платформе промаршировали мы свой меломанский век от Beatles до сегодняшнего дня. Попортили глаза, изучая винил на наличие царапин. Потратили нервов на толкучках советских времен, продавая, покупая, меняя диски под пристальным оком обкома ВЛКСМ и РУВД. Поломали головы над английскими текстами. Порылись в библиотеках в поисках расшифровки, что же такое на самом деле «шабаш» и при чем тут Калил Гебрайэн? Нас не заправляли горючим на полет в одну сторону, не преподносили чашечку сакэ перед вылетом. Мы не расписывались на знамени с восходящим солнцем. Горючего нам хватило и на институты и на создание семей и на карьеру. А посему, камикадзе нас можно назвать только в кавычках. Но я не буду этого делать ради экономии знако-мест на мониторе. Да, в конце концов, и не важно, что именно МЫ вернулись с задания живыми. Главное, что мы летали и видели то, что многие из живущих рядом с нами не увидят никогда. Да, сознаюсь, не многим хватило духу направить самолет своей души и сердца, сломя голову, вниз, чтобы навсегда остаться там, в небе. В небе рок-н-ролла. Путь из кочегарок, сторожек и дворницких не всегда вел к пьедесталу, друзья мои. Кто выжил и остался с нами навсегда? Единицы – БГ, Кинчев, Цой…  Так это – полубоги. А настоящие камикадзе остались там, в андерграунде навечно, продавшие душу музыке и не получившие от неё ничего взамен.  Захлебнувшиеся в собственной блевотине, севшие намертво на иглу, спившиеся, просто опустившиеся, не нужные теперь никому, даже себе… Они никогда не станут стариками… Мы будем стариться без них. Поэтому, на своих сборищах по тому или иному поводу, когда, кроме всего прочего, вас объединяет и музыка, опрокидывая очередную дозу водки, пива или портвейна (ах, портвейн!..), хоть краешком мысли вспомните о них – жертвах, принесенных великому идолу – РОК-Н-РОЛЛУ. (продолжение следует) ----- Камтугеза! Райт нау! http://www.liveinternet.ru/photo_comment.php?photoid=771367 Играет: Atomic Rooster 40 | Дата рег-ции 20 Сент., 2005 | Отправлено: 11:19 - 20 Сент., 2005 1

ZeRGhhh Murderer WWW | Цитата | В оффлайне | IP #Moderation Mode Перемещено сюда ----- Разбегись! Так прикольнее! 2221 | Дата рег-ции 28 Дек., 2002 | Отправлено: 11:19 - 20 Сент., 2005 2

kamtugeza noavatar Новичок E-mail | Цитата | В оффлайне | IP Так что, как пел классик, – «Жить быстро, умереть молодым! Это старый клич, но я хочу быть живым…». Ведь жить хочется, не смотря ни на что. Камикадзе не бывает старым, иначе он не камикадзе. Но если уж он выжил, то к нему стоит прислушаться… Потому что подавляющее большинство читающих эти строки заправлены горючим на всю жизнь, а не в одну сторону… Поэтому всё это - только игра… Так  вспомним же то приятное время полета и свои впечатления от увиденного и услышанного когда-то… И еще… Рассказы старого маразма... тьфу, камикадзе, пишутся исключительно в преломлении сознания автора. Автор, камый старикадзе, описывает СВОИ впечатления от былого, стараясь (изо всех сил) быть объективным. Поскольку данный опус не является математическим трактатом, где, как в любой точной науке, можно легко доказать оппоненту его не правоту, кадзый старикама сожалеет о некоторых противоречиях, которые могут возникнуть между читающим и читаемым. А посему, вашему вниманию предлагаются РАССКАЗЫ СТАРОГО КАМИКАДЗЕ   У этого, с позволения сказать, произведения, будет один большой недостаток, а именно – полная субъективность и предвзятость. Это чисто человеческое свойство, и от него никуда не деться, чтобы там не говорили… Любая объективность покупается сразу, как только рождается и в процессе покупки превращается в свою противоположность – не объективность, т. е. субъективность. Покупка – не значит - за деньги. В данном случае это похоже на тщеславие. К тому же, в философии человек всегда был именно субъектом. А музыка – это философия. И если кто-то думает, что это не так, то он ни хрена не понял ни в жизни, ни в искусстве, ни в музыке… Итак, все, что будет напечатано ниже – без ИМХО. В этом я чистосердечно признаюсь и прошу суд (читательский, я надеюсь) учесть это при оглашении приговора. (продолжение следует) ----- Камтугеза! Райт нау! http://www.liveinternet.ru/photo_comment.php?photoid=771367 40 | Дата рег-ции 20 Сент., 2005 | Отправлено: 19:11 - 21 Сент., 2005 3

kamtugeza noavatar Новичок E-mail | Цитата | В оффлайне | IP РУНА ПЕРВАЯ Когда-то давно никаких лазерных дисков не существовало. Жестких тоже. В мире меломанов царили винил и магнитофонная лента. Так сказать, король и королева. О возможности живых концертов тех, кого мы привыкли считать своими кумирами, говорить в то время было просто смешно и опасно. Спокойно можно было попасть (не без помощи райотдела милиции) на учет в психоневрологический диспансер и - прощай на всю жизнь надежда на получение водительских прав. Вся музыка, которую мы любили, могла быть воспроизведена тремя основными способами: с пластинки, с магнитофонной ленты, с радио. Радио, конечно, это – «их» радио: Голос Америки, Би-Би-Си. Магнитофонная лента была на бобинах (катушках) и на кассетах. Но если бы вы послушали хотя бы 3 минуты звучание тогдашних кассетных магнитофонов, вы бы поняли, что кассеты полностью проигрывают бобинам в качестве воспроизведения и истинными меломанами в смысле носителя просто могут не рассматриваться. Пластинки доставлялись в страну только одним способом – их везли моряки загранплавания. Везли, в основном, под заказ, поскольку сами такой музыкой не особенно интересовались. Их вкусы ограничивались советской эстрадой да записями Высоцкого. Особо продвинутые слушали Галича и Окуджаву, но это – редко. По вкусам они, за редким исключением, были полным аналогом наших теперешних дальнобойщиков и водителей маршруток. Итак, моряки продавали винил тем, кто делал им заказ. Цена была примерно одинаковая. Как правило – 30 р. за диск. Двойник – 50…55 р. Кто же были заказчиками этой продукции? Вы думаете, что это-то и были мы – меломаны и герои андерграунда? Ничего подобного. Заказчиками были мажоры – спекулянты, по шкале уголовного кодекса того времени. Нормальный меломан был человеком осторожным, интеллектуальным. Обычно это были студенты. А студенту связываться с перепродажей, да еще скупкой чего-либо у человека, бывающего за границей? Да упаси боже… Узнают – попрут из ВУЗа, комсомола и «… идет солдат по городу, по незнакомой улице…». Так что, на фиг надо… Проще купить у мажора, а при последующей перепродаже, даже если прихватят, ищи свищи: «Знать ничего не знаю – подарили, мол, на деньрож, не помню кто, а сейчас продаю, деньги нужны. Состава преступления (спекуляции) – нет.»   «Пошел вон! Еще раз поймаю – смотри у меня.»… А мажор, он не только пластинками, он чем хочешь торговал. Ему попадаться сам бог велел, такая у него планида. За то и рисковал. (продолжение следует) ----- Камтугеза! Райт нау! http://www.liveinternet.ru/photo_comment.php?photoid=771367 40 | Дата рег-ции 20 Сент., 2005 | Отправлено: 21:17 - 22 Сент., 2005 4

kamtugeza noavatar Новичок E-mail | Цитата | В оффлайне | IP Затем пластинка продавалась мажором своим знакомым меломанам, но уже подороже: 45…65 р. за диск, 90…140 р. – двойник. Всё. Вот здесь уже и начиналось движение искусства в массы. Итак, вы покупали абсолютно новый и свежий альбом, ну например, «Deep Purple in Rock», запечатанный, за 55 р. Торжественный момент наступал. Пластинка водружалась на какую-нибудь «Вегу» и из 15W колонок (того еще качества) в вашу комнату врывались фуззовые раскаты гитары Блэкмора, органные пассажи Лорда, и начиналось волшебство – «Speed King», джентльмены! Бешеный ритм, божественный голос Гиллана и его демонический хохот после припева. Такого еще не слышал никто. Вся, как казалось тогда, тяжесть первых 3-х альбом DP катилась к чертям. Это был настоящий хард-рок! Вообще, 70-й год был поворотным в роке. До него все исполнители тяжелой музыки в той или иной степени эксплуатировали блюзовые идеи, как в музыке, так и в текстах. На In Rock же блюз был замаскирован так, что сначала казалось, что это какая-то другая, абсолютно неземная музыка, неземной вокал. А уж о хитросплетениях сольных проходов Ритчи и Джона можно было сказать все, что угодно, но только не то, что они напоминали блюзовые импровизации Клэптона или Ли Хукера. В текстах появилась здоровая абсурдность, отвлеченность от рутинной жизни, появилась философия, друзья мои! Но, стоп! Я отклонился от основной темы руны. О достоинствах музыки поговорим чуть позже. Диск прослушивался от начала до конца самым внимательным образом. Но только один раз. Почему? А продавать его как? Со стипендий да с родительских кредитований пластинок не накупишься… Нет , вру… Второй раз диск проигрывался для того, чтобы переписать на ленту. Скорость – 19 см/с. Как правило, на одну сторону бобины влезал один альбом – 45 мин. Скорость – 9см/с не признавалась и использовалась музыкальными лохами и жмотами по жизни. Записал? А теперь слушай сколько влезет, торчи, кайфуй. Long Live Rock-N-Roll! (продолжение следует) ----- Камтугеза! Райт нау! http://www.liveinternet.ru/photo_comment.php?photoid=771367 40 | Дата рег-ции 20 Сент., 2005 | Отправлено: 8:01 - 23 Сент., 2005 5

kamtugeza noavatar Новичок E-mail | Цитата | В оффлайне | IP Конверт пластинки тщательно перефотографировался спереди, сзади и разворот, если он, конечно, был. На стены-то что потом вешать будешь? А?... Постеров нам тогда еще не завозили. Затем тщательно переписывалось все, что было написано на конверте: названия трэков, время, состав, благодарности и фирма – изготовитель. Пластинки, так называемые фирменные, английские, американские и немецкие стоили дороже. Перепечатки – остальная  Европа и Азия – дешевле. Дальше – по вкусу. Можно было просто вырезать середину раскрывающегося альбома и оставить себе на память, склеив конверт – «типа, так и былО». Затем начиналась эксплуатация носителя. Как? Очень просто. В духе свободного рынка. Не взирая, друг ты или нет - записать альбом с пластинки – от 2 до 3 р. Писали охотно все, в том числе и я. Писали друг у друга. Диски переходили плавно, по кругу, количеством подпитываясь через каждый месяц на 2-3 штуки.   И в этом был глубокий смысл, без дурацкого ложного товарищества. Потратившись на пластинку, отбиваешь башли обратно и - вперед за новой покупкой – «Что у тебя? King Crimson? In The Wake Of Poseidon? Сколько? Запечатанный – 60 р.? Беру!» Вот так, или приблизительно так, осуществлялся круговорот музыки в природе. В природе нашего родного Совка. Со временем пластинка, после многократных перепродаж и переписываний постепенно приходила в негодность: на ней появлялся «песочек» – характерные пощелкивания при воспроизведении, царапины, пятна сомнительного происхождения и т.п. Цена её соответственно падала с первоначальных 45…65 р. до 20…35 р. Некоторые диски закатывались до полной непригодности, другим везло – они оседали у коллекционеров. Коллекционерами были в основном довольно зажиточные люди, которые могли себе позволить покупать пластинки без дальнейшей эксплуатации их в целях, если так можно выразиться, обогащения. В основном, коллекции хранились все-таки на пленке, в магнитофонных записях. (После окончания виниловой эпопеи у меня навсегда осели: Deep Purple «Made In Japan” и «Come Taste The Band”, Slade “Sladest” и “Old New Borrowed And Blue”, Uriah Heep “High And Mighty”, штук 8 Maiden’ов, Pink Floyd “The Wall”, ну и еще что-то…)   Еще один способ послушать музыку был самый простой – достаточно было иметь коротковолновый приемник. В то время основным источником музыкальной информации был, конечно, «Голос Америки». Я до сих пор помню прекрасные «Концерты популярной музыки» и передачу «Музыка для записи». Подразумевалось, что советские слушатели будут записывать на магнитофоны проигрываемые там песни, но качество приёма было настолько плохим (в том числе и благодаря кагэбэшным глушилкам)  что мы радовались, когда из слов ведущих эти программы просто узнавали последние музыкальные новости и на слух получали представление о том, какой степенью крутизны были выходящие альбомы. Этого было вполне достаточно в то время. До сих пор я помню имена ведущих, хотя прошло уже больше 30-ти лет: Юрий Осмоловский, Билл МакГвайер, Тамара Домбровская. И сквозь прошедшие десятилетия я хочу принести им (некоторым, увы, посмертно) свою благодарность за то, что они делали для меня. Я счастлив, что тогда меня не закрутила местная белиберда в виде «Поющих гитар», «Песняров», «Цветов» и прочего музыкального жулья, благословленного КГБ на перехват молодежных вкусов той поры. Я благодарен им, что на их волнах я впервые услышал сразу после выхода в свет и Саббатовский Sabotage и Пепловский Burn и Флойдовский Dark Side of The Moon и многое-многое другое. Спасибо и низкий поклон вам!! (продолжение следует) ----- Камтугеза! Райт нау! http://www.liveinternet.ru/photo_comment.php?photoid=771367 40 | Дата рег-ции 20 Сент., 2005 | Отправлено: 9:35 - 24 Сент., 2005 6

M_57 Металлер Фото | WWW | Цитата | В оффлайне | IP Это чо такое? *ничитал. многа букавок* ----- http://zw0rk.blogspot.com 137 | Дата рег-ции 22 Марта, 2005 | Отправлено: 14:51 - 24 Сент., 2005 7

Vadim Аццкий металлер WWW | Цитата | В оффлайне | IP Цитата: «Deep Purple in Rock», запечатанный, за 55 р. Хорошо жили. Наверное школа при работниках МИДа. Цитата: Можно было просто вырезать середину раскрывающегося альбома и оставить себе на память, склеив конверт – «типа, так и былО». Это жлобство. У меня бы рука не поднялась выдрать из фирменного альбома разворот. ----- ЕХАЛИ НА ТРОЙКАХ С БУБЕНЦАМИ !!! 1723 | Дата рег-ции 12 Янв., 2004 | Отправлено: 15:50 - 24 Сент., 2005 8

kamtugeza noavatar Новичок E-mail | Цитата | В оффлайне | IP РУНА ВТОРАЯ К тому моменту, как я стал осмысленно слушать музыку, интересоваться ею не просто, как фоном для совершения обычных повседневных дел, а как отдельным видом творчества и искусства, на планете бушевал хард-рок. Его расцвет пришелся как раз на 70…75 гг. прошлого века. Я уже поминал про In Rock и сейчас повторю – именно с него и начался хард-рок, как отдельное направление музыки, которое могло давать вполне жизнеспособное потомство, а потомство, как вы сами знаете получилось очень многочисленное, порой абсолютно не похожее ни на своего предка, ни друг на друга. Вообще-то вся музыка, как феномен, захвативший сознание миллионов людей на земном шаре началась, конечно, с Beatles. Конечно, и до Битлз были герои-одиночки – Элвис, Бадди Холи, Литлл Ричард. Но это была только музыка, только продолжение эстрады. Несколько шумное, вихляющее, вызывающее, но такое ручное и милое. Этакий непослушный, но любимый ребенок,  который с возрастом перебесится. Кстати, у Пресли все довольно скоро всё и прошло, и он быстро обратился к обычному эстрадному мейнстриму, спокойному и приносящему твердый доход и, главное,  славу и любовь миллионов… домохозяек и представителей поколения яппи. Наверное, поэтому мое окружение охотно слушало таких исполнителей, но всерьез на музыкальном фронте их творчество не воспринималось. Они были логичным окончанием эпохи ритм-н-блюза и годились, скорее, для обожания джазменами, чем рокерами.  Битлз же, поиграв вначале и такую музыку, уверенно прицепили к рокабильным гармониям народную ирландскую составляющую и пошли дальше, а это стало уже другой музыкой – биг-битом. У Битлз уже появилась своя философия, свой взгляд на жизнь и мироздание. По песням Битлз можно было жить. Цитаты из их песен можно было брать основой жизненных взглядов. Мода, которую они привнесли, сначала была названа «молодежной». Именно под их влиянием появилась молодежная одежда, сама манера одеваться, стричься (точнее не стричься), причесываться. В этом уже было что-то от менестрелей, трубадуров и мейстерзингеров: они сами сочиняли слова, музыку, сами её исполняли, наряжались не дороже своих зрителей (как это всегда было принято у эстрадных артистов), а одевались по-другому, в своем стиле, присущем им в данный период творчества. Кроме того, они все время развивались музыкально и поэтически. Начав с милых мелодий и грустно-веселых песенок в 63-м (я рассматриваю только официальные годы их творчества), в 65-м в альбоме “Rubber Soul” они обратились уже к более широким формам музыкального выражения; альбомом “Revolver” пробили брешь в сознании слушателей и заполнили её причудливой смесью психоделики и буддизма, став предтечами движения хиппи. Пластинкой “Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band” вознеслись на недостижимую для друзей-соперников по музыкальному цеху высоту. В Сержанте и Белом Альбоме было все: и баллады (While My Guitar Gently Weeps) и тяжелый рок (Helter-Skelter). Слушая это, поражаешься их гениальности. Их интересно слушать и сейчас, не из-за ностальгии, нет, а потому, что никто так и не понял причины их феномена. И разбираются в нем сейчас все кому не лень. Да только можно ли разобраться в истинном таланте? Гармонию алгеброй не поверишь… (продолжение следует) Добавлено И когда выработался совместный творческий ресурс, Битлз лопнули к чертовой матери. Очень честно и благородно поступили ребята. Не стали тянуть кота не–скажу-за-что. Не стали продолжать рубить капусту, как делают это сейчас, например, те же Uriah Heep (хотя чему удивляться, если к нам недавно приезжал T.Rex без Марка Болана! И Slade без Нодди Холдера!!). Битлз, как и положено истинным героям рок-н-ролла, умерли молодыми. Die Young! И душе твоей не будет стыдно перед потомками. Музыкальный мир после Битлз уже никогда не был прежним. Мне кажется глубоко символичным, что окончательный распад Битлз пришелся именно на 1970-й, год окончательного становления ХАРД-РОКА. Но поговорим ещё немного о 60-х… Что, скажет придирчивый читатель, так-таки ничего больше и не было кроме Битлз? Как раз наоборот! Было и было практически всё. Бок о бок с битлами начинали и играли в стиле биг-бит масса групп: Jerry & Pacemakers, Kinks, Hollies, Monkeys, Beach Boys и многие другие. Но, в отличие от Битлз, они не развивались, в первую очередь, музыкально, эксплуатируя одни и те же принесшие им однажды финансовую удачу идеи. В конечном счете, они превратились в обычный коммерческий мейнстрим, поп-музыку, как таковую. И хотя  в их репертуарах попадались милые вещицы, они стояли, упершись носом в стену, не делая ни шагу вперед, оттачивая технику игры и сочиняя те слова, которые хотели от них слышать обыватели. Все они стали прекрасной основой, фундаментом для коммерчески ориентированных поп и рок-групп последующего времени. Родители, слушавшие Битлз и прочих биг-битников, умело передавали любовь к этому жанру своим детям. Музыкальный рынок это тонко чувствовал и плодил коллективы соответствующей тематики вплоть до наступления эпохи диско и электро-попа в 1975…1977 гг., которые мигом  переориентировали аудиторию на свои потребности. (продолжение следует) ----- Камтугеза! Райт нау! http://www.liveinternet.ru/photo_comment.php?photoid=771367 40 | Дата рег-ции 20 Сент., 2005 | Отправлено: 22:57 - 24 Сент., 2005 9

kamtugeza noavatar Новичок E-mail | Цитата | В оффлайне | IP РУНА ТРЕТЬЯ Но не так всё мило было в биг-битовом королевстве. В недрах биг-бита вызревал тот ещё сыночек. Глядя на него, выросшего к 75г. окончательно, папочка Биг-Бит ужаснулся и было от чего: зеленый ирокез, презрение к мытью, цепи, булавки, иголки, отрицание настоящего и неверие в будущее… Звали его просто и коротко – PUNK. Но как? Как от такого приличного родителя получилось такое потомство? А давайте-ка посмотрим, кто у нас мама? А мама, друзья мои, Англия… Чопорная, во многом еще викторианская, с телесными наказаниями в школах, с презрением к детям и жутким лицемерием между взрослыми. И вот часть молодых биг-битовцев, приняв всю внешнюю сторону битлов, но, протестуя против указанных недостатков, постепенно преобразовалась в движение модов. По-нашему – стиляг. Но надо знать упрямство англичан и их воинственность (бокс, футбол, завоевание половины мира), да ещё учитывая, что это – молодежь, чтобы понять, что, протестуя против существующего порядка, они вложили в тексты мод-групп всю злость, цинизм и сарказм. Они ненавидели родителей, учителей, свои дома, и все это было в их песнях. Право иметь свою музыку для них отвоевали Битлз, теперь наступила их очередь отвоевывать право иметь свое мнение! И пока в Штатах ширилось (да и ширЯлось…) движение цветов – хиппи, на Британских островах росло движение циников, не верящих не то что в мир и любовь, а и в завтрашний день - элегантно одетых молодых людей с холодными жестокими глазами. На первых порах лидерами их стали The Who и Supergrass, не грубо и умно излагающие это мировоззрение в своих песнях. Но вот монстр поднялся… Леди и джентльмены, дамы и господа, товарищи и граждане – на сцене Игги Поп и группа Stooges. На дворе 68-й год, на проигрывателе – пластинка «Funny House». Это был не мод-рок, протестный, но по-английски тонкий. Нет! Это уже был панк! Поздно! Проворонили папы и мамы, парламент и полиция. Джин выпущен из бутылки! Точнее, пасту выдавили из тюбика, обратно не воткнешь… На концертах, весьма немногочисленных, как и положено андерграунду, на сцене Игги Поп – по пояс голый. Где это вы видели такое до него? Мораль,  сценическая мораль потеряла девственность… По музыке – рваный, гитарный биг-бит, вокал – никаких подпевочек a la Битлз, никакого намека на бельканто. Техники игры никакой, да и на фиг надо! В песнях впервые (!) появляются fuck, asshole, cunt и пр. Повторяю, это был ПАНК! (продолжение следует) Добавлено kamtugeza ----- Камтугеза! Райт нау! http://www.liveinternet.ru/photo_comment.php?photoid=771367 40 | Дата рег-ции 20 Сент., 2005 | Отправлено: 14:47 - 25 Сент., 2005 10

kamtugeza noavatar Новичок E-mail | Цитата | В оффлайне | IP РУНА ЧЕТВЕРТАЯ На другом краю музыкального моря 60-х стояли проповедники блюза и ритм-н-блюза. Поначалу это были толстые, уже  в возрасте афро-американцы, а попросту говоря - негры. Складывалось впечатление, что они просто на секундочку вышли из джаз-бэнда, полабать на гитарке сольно, на шАру, так сказать. Но постепенно всё это вылилось в самостоятельный стиль уже не отдельной песни, как это было в джазе, а в стиль музыки. Не останавливаясь на этом подробно, просто хочу сказать, что слушая одного из них -  Мадди Уотерса, понимаешь – у кого учились играть Джимми Хендрикс и Джим Пейдж. Рядом с блюзом всегда шел ритм-н-блюз, его, если так можно выразиться, танцевально-песенная разновидность, не обремененная излишком импровизаций и стремлением к усложнению пьес.  Здесь тоже была масса чернокожих исполнителей, но хочется остановиться не на них, а на их бледнолицых братьях, а именно, на Rolling Stones. RS играли поначалу некий «адаптированный ритм-н-блюз для белых», внося в него свою, талантливую мелодику на основе того же биг-бита,  но, по большому,  это был другой, отличный от биг-бита, путь, которым прошли одни только Роллинги. Многочисленные подражатели, типа Capitol City Rockets, не в счет. Честь и хвала Джаггеру и Со за это! По сию пору RS играют ту же музыку, что 40 (!) лет назад. Правда у них появилась еще и примесь фанка, но их музыку это не портит. За 40 лет их творчество  (на мой, сугубо личный, взгляд, остановившееся на альбоме «Some Girls»), превратилось в добротное, ладно скроенное ремесло, имеющее своих поклонников и сейчас. Они не умерли молодыми. Ну и на здоровье! Я и сам, если слышу поздние работы RS, всегда дослушиваю их до конца. И мне до сих пор непонятно, почему их, Битлз и RS,  все время пытались сравнивать: по имиджу, по степени влияния, по количеству продаваемых альбомов, наконец? Как в детстве – кто сильнее: слон или кит? Они начали с разных точек: Битлз - со скиффла, сдобренного атмосферой ирландских народных песен, Роллинг Стоунз – с ритм-н-блюза, по другому зазвучавшего в лондонском Ист-Энде. Они шли разными путями. Битлз дошли до пиршественного стола  музыкальной Валгаллы, Роллинги – до музыкального почти бессмертия. Почувствуйте разницу! Д-а-а… Что-то не получается поговорить о 60-х «немного», ибо в эту пору слишком чересчур всего заваривалось в музыкальном котле, дабы выплеснуть на нас в дальнейшем весь этот супчик. В далеких 60-х (господи, когда мы хоть до 70-х -то доберемся?) мало, кто задумывался о такой вещи, как звук. Ну, ясен пень, писалось все в студии. Инструменты -  электрические и акустические. Главное, чтобы была хорошая аппаратура. Воткнул все, как в техпаспорте написано, сыграл-спел. Звукорежиссер свёл, как положено, ровненько (ну может с какими-то понижениями-повышениями уровня отдельных инструментов) и – вперед, к изготовлению матриц для винила! Но не таков был Джордж Мартин – «штатный» студийный звукорежиссер Битлз. Работая с Битлз, а, точнее, попав под их влияние, он любил поэкспериментировать собственно со звуком. То есть с той субстанцией, которая уже вышла из инструмента (или голосовых связок) и уже записана на магнитофонной ленте в студии. Эта любовь блестяще воплотилась в их альбоме “Revolver”, песней “Tomorrow never knows”, например. Кроме прочего, в состав битловского “Magical Mystery Tour” вошла композиция (инструментальная!) “Flying”. По-моему, она была трэком к какому-то фантастическому (чувствуете , куда дело идет?) фильму того времени. В них гениальные Битлз и талантливый Мартин заложили  (скорей всего не специально, а по наитию) основы психоделической музыки. Хе-хе… Битломаны того времени и не просекли фишку. Это был не хит, к которым у Битлз привыкли, и по радио можно было услышать все, кроме этой инструменталки. Но… Но? Но! Его Величество Андерграунд понял все мгновенно. Можно, оказывается, широко работать со звуком, как электрическим сигналом, а не только с инструментом  и голосом. И андеграунд отреагировал. (продолжение следует) ----- Камтугеза! Райт нау! http://www.liveinternet.ru/photo_comment.php?photoid=771367 40 | Дата рег-ции 20 Сент., 2005 | Отправлено: 7:55 - 26 Сент., 2005 11

kamtugeza noavatar Новичок E-mail | Цитата | В оффлайне | IP РУНА ПЯТАЯ Несколько задумчивый и нервный молодой человек по имени Сид Баррет смело взял на вооружение новый метод и, повинуясь одному ему понятному зову своего затуманенного мозга, выдал на гора со своей , до этой поры никомушеньки неизвестной,  группой альбом "Piper At The Gates Of Dawn”, а группа называлась незатейливо и даже как-то по джазовому – Пинк Флойд. В последующем, вплоть до 1973 года, они выпустили еще  ряд пластинок, стиль которых смело можно было определить психоделическим роком. А он, в свою очередь, лег в основу и краутрока, арт-рока и прогрессив-рока, не говоря уже об электронной музыке вообще.   Странные звуки, мелодии, уносящие слушателя в другие миры, тексты, сюрреалистические до такой степени, что невольно задумываешься о психическом здоровье человека их написавшем (и не зря, не зря, братья мои!). Элементы психоделики сразу появились в творчестве многих групп, пытающихся стяжать славу на этой ниве – Jefferson Airplane, Greatful Dead и пр. Знаете, что такое Jefferson Airplane? Нет это не самолет, принадлежащий некоему Джефферсону. Это такая конструкция из спичек, которой поддерживали  бычок с марихуаной, чтобы докурить его до самого-самого кончика. Намек понятен? Конечно… Психоделика стала рука об руку с наркотой и гимном движения хиппи – «движения цветов», как их тогда называли. (продолжение следует) ----- Камтугеза! Райт нау! http://www.liveinternet.ru/photo_comment.php?photoid=771367 40 | Дата рег-ции 20 Сент., 2005 | Отправлено: 7:44 - 27 Сент., 2005 12

kamtugeza noavatar Новичок E-mail | Цитата | В оффлайне | IP РУНА ШЕСТАЯ «Скажи-ка, дядя, ведь недаром град Бирмингем спалЁн пожаром…». Ох, недаром, недаром, друзья мои, аглицкий городишко Бирмингем был спалЁн пожаром, но пожаром не буквальным, а переносным. Да и не спален он вовсе. Но, думается мне, сотни тысяч христианских адептов всем своим сердцем, наполненным любовью господа ихнего, Иисуса Иосифовича Христа, желали бы этого… Поскольку является он исторической родиной великих, непревзойденных в своем классицизме Black Sabbath и лично товарища Оззи (в девичестве Джона) Озборна - дедушки всей, без исключения, тяжелой металлизированной колонны, сметающей все на своем пути и направляющей стопы свои по улицам дремлющих городов старушки-Европы. С дороги, с дороги, бывшие кубинские проститутки с ламбадой и калипсо! Долой с пути, рабы лампы из Южного Бронкса! Прочь, картавые шансонье Монмартра! Ибо из Бирмингема начался Великий Пентаграммный поход на север, где и находится, среди льдов и снегов, по мнению некоторых религиозных верований, АД. Прониклись? А теперь позвольте мне сойти на обочину (возраст, знаете ли…), снять кольчугу и сыромятные сапоги, отложить в сторонку двуручный меч и продолжить рассказ. Вообще-то, первое, что я услышал отдаленно напоминающее зачатки метала (пишем через одно «л» потому, что в английском – metal) были не BS. А жила-была такая британская команда “Gun”, и на их первом альбоме имеется композиция Run with the devil. На мой взгляд, она содержала в себе все отдаленные признаки не то что хэви, но и даже black’a. Помню свое, пионерское тогда еще, удивление и восхищение этим опусом. Это было целое произведение, наполненное симфонизмом и скоростью. От блюза, господствовавшего в музыке того периода, остались рожки да ножки (но они, всё-таки, еще были). Обложку этой пластинки я увидел гораздо позже, мне-то она тогда досталась уже без оной. Такой обложкой (1968 г.!!) не побрезговали бы для себя и металлеры современности. Клянусь Майей!  Короче, если попадется – слушайте! В остальном альбом не содержал каких либо новаций с точки зрения развития рока вообще и метала, в частности. Потому я и начал эту руну с гимна черным субботинцам, а не этой, без сомнения достойной, группе -  “Gun”. (продолжение следует) ----- Камтугеза! Райт нау! http://www.liveinternet.ru/photo_comment.php?photoid=771367 40 | Дата рег-ции 20 Сент., 2005 | Отправлено: 8:14 - 28 Сент., 2005 13

kamtugeza noavatar Новичок E-mail | Цитата | В оффлайне | IP Итак, 13 июля 1969 г. вышел первый альбом группы Black Sabbath.  С шума дождя и со звона поминального колокола начинается он, являясь интродукцией ко всей плеяде магистров черных искусств. Такого до этого я не встречал: весь альбом был выдержан в едином ключе и одной тематике, начиная от оформления.  Это был альбом, провозглашавший Концепцию – смелую и святотатственную. (А вот интересно, ЭТО кто-нибудь читает?) А надо лишь немного знать нравы тогдашней Англии, что бы догадаться – это вам не ночные танцы на столах под рок-н-ролл Билла Хейли и твист Чаби Чеккера и даже не хулиганистый в то время Игги Поп. Это не подростковый протест против-неизвестно-чего. Это было началом воскрешения застарелого (и уже изрядно подзабытого всеми, кроме Алистера Кроули) противостояния идей: сил тьмы и света, христианства и сатанизма, души и воли. И удар этот был нанесен в самое уязвимое место – в молодежь. Ей напомнили, что кроме проповедей в воскресной школе существуют и шабашные оргии. Музыка была тяжелой, моторной, циклически повторяющиеся гитарные рифы напоминали отчасти тибетскую культовую музыку. Вокал Оззи был немного гнусавым, но пронзительным и таким же монотонным. Строки пропевались на одном дыхании, как в православных песнопениях. Таким голосом и должен был обладать провозвестник Люцифера, пришедший испытать на лояльность смертных. (продолжение следует) ----- Камтугеза! Райт нау! http://www.liveinternet.ru/photo_comment.php?photoid=771367 40 | Дата рег-ции 20 Сент., 2005 | Отправлено: 16:32 - 28 Сент., 2005 14

M_57 Металлер Фото | WWW | Цитата | В оффлайне | IP А всего рун - 666. ----- http://zw0rk.blogspot.com 137 | Дата рег-ции 22 Марта, 2005 | Отправлено: 18:06 - 28 Сент., 2005 15

kamtugeza noavatar Новичок E-mail | Цитата | В оффлайне | IP Цитата: А всего рун - 666. Ага А мне - лет двести... Добавлено Лирика композиций была наполнена всеми соответствующими атрибутами: могилами, пророчествами, снами, смертью, наркотиками, межкосмическим вакуумом, одиночеством, ядерной катастрофой и пр. Но… во всем этом ещё сквозил и социальный подтекст, несущий предостережение всем живущим на Земле. Примечание: Идфсл Ыфиифер – так выглядит название Black Sabbath, набранное латиницей при раскладке клавиатуры, переключенной на RUS. Это вам ничего не напоминает?... Прямо каббалистика какая-то… Я не твердым, еще школьным почерком, аккуратно переписывал тексты BS с разворотов и вкладок альбомов и в меру своих жидких познаний английского (на уровне this is a dog и come on e’verybody, ведь в школе, а затем в институте я учил немецкий, что, впрочем помогло мне позже при прослушивании Нины Хаген, раннего Sodom’a и Rammstein) переводил их. Благодаря этому своему подвижничеству, пришлось купить «Самоучитель английского языка» и «Грамматику…». В течение следующих шести месяцев они стали моими любимыми книгами, все исписанные и исчерканные мной в процессе самообразования. Помог также словарь  Мюллера (не путать с шефом гестапо) тысяч на 80 000 слов. Можно себе представить мой внутренний восторг по поводу переведенного на фоне того, что заливалось в уши советских людей с обычных пластинок, телевидения и радио. ОБ ЭТОМ можно петь! И Оззи пел… Тони Айомми выдавал такие рифы и сольные проходы, что кожей чувствовалось, что  эти соляки он играет не с блуждающей улыбкой и с закрытыми глазами, как это делали блюзмены. Он вершит ритуал и отправляет культ. Позже, когда смотрел их видео, приятно было увидеть, что я оказался прав. Названия их композиций уже говорили о многом – Iron man (тема, которую до сих пор исполняют в минуты душевного подъема Бивис и Батт-Хед), Electric funeral (в нашем простонародье – Похороны электрика), Into the void (перевод которой поразил меня тогда больше всего своей космичностью и сменой темпа, чего я до BS ни у кого не припомню), Paranoid (представьте себе каких-нибудь Песняров, исполняющих композицию, ну… скажем, Делириум…), Черный шабаш (суббота, шабес (идиш)) … Перечислять их шедевры можно долго. Они вылетали из колонок и намертво врезались в сердце. В этом месте немного отклонимся от великих BS и обязательно вернемся к их творчеству чуть позже. Тяжело играли и до них. Достаточно лишь вспомнить и еще раз прослушать Atomic Rooster, Golden Earring, Iron Butterfly, Blue Cheer, Steppenwolf (помните у них?: I like smoke and lightning, Heavy metal thunder, Racing with the wind, And the feeling that I'm under. Вот когда со сцены впервые были произнесены эти волшебные слова: heavy metal!) Но то, что кто-то из них (или все они вместе) не стояли, подобно саббатовцам, у истоков нового направления, на мой взгляд, определялось следующими причинами: - все они были чуть-чуть хиппи (эпоха накладывала отпечаток), а, следовательно, решали вопрос о душе и воле в пользу души; - все они тяготели к прогрессиву (что и проявилось достаточно явственно на их поздних альбомах), стараясь играть посложнее (может у них был своего рода комплекс неполноценности (?) из-за того, что их предки – джазмены и симфонисты – относились к ним с пренебрежением типа «подумаешь, на электричестве играют, а без микрофонов попробуй, неумытый!); - у них не было в лирике Концепции. У BS все это было. (продолжение следует) ----- Камтугеза! Райт нау! http://www.liveinternet.ru/photo_comment.php?photoid=771367 40 | Дата рег-ции 20 Сент., 2005 | Отправлено: 20:17 - 28 Сент., 2005 16

Vadun Продвинутый металлер WWW | E-mail | Цитата | В оффлайне | IP kamtugeza Очень поучительно и интересно. Спасибо за старания, пиши ещё, с удовольствием читаю) ----- What will become of the spirit of man? What is the story and how does it end? Where are the boundaries and where are the doors? Who are the heroes for fighting this war? This means war... 272 | Дата рег-ции 20 Дек., 2004 | Отправлено: 21:12 - 28 Сент., 2005 17

kamtugeza noavatar Новичок E-mail | Цитата | В оффлайне | IP ОК! Гоним дальше... РУНА СЕДЬМАЯ А что блюзмены,- спросите вы, - так и попиливают свои блюзы, не обращая внимания на мелькающие года и перемены в стилях и направлениях прочей музыкальной братии? Ну,  в общем-то – попиливают, но, согласно законам диалектики (сформулированным, между прочим, не товарищами Марксом и Энгельсом, как нас учили, а древнеиндийским философом Брихаспати) попиливают несколько на другом уровне. Сначала блюз стал блюз-роком. Белые люди – Рори Галахер, Элвин Ли, Джон Мэйалл, Эрик Клэптон и совсем уже белый Джонни Винтер (альбинос от рождения) - взяли на вооружение блюз в полной мере, просто усилив ритм-секцию, убрав всякие там пост-африканские кренделя в импровизациях и создали белый блюз и называемый блюз-роком. Тексты полностью адаптировались под проблемы опять же белых. И пошла писать, (а также петь и играть) губерния…  Блюз-рок традиционно популярен в массах, как популярны там джинсы. Его охотно слушают и не спорят о вкусах и двацатилетний рокер и шестидесятилетний джазмен. Блюз-рок всегда к месту, в любой ситуации. Его (давайте не будем кривить душой) несложно играть. Пространства для импровизации внутри квадрата – сколько угодно. Соревнование здесь идет лишь в мелодике, опять же без всякой перспективы музыкального развития. Да и надо ли оно в данном случае? Многие адепты блюза (в  том числе и некоторые перечисленные выше) популярны и сейчас (привет, Эрик!). Может быть, некоего прорыва в этой области достигли Dire Straits, хотя то, что они делали в 80-х, всё же, скорее, белый ритм-н-блюз. Белое творчество в этой области было только для белых. Для черных оно было попросту неинтересно. Где же наши старые знакомые – чернокожие толстые дяди с гитарами? Увы, увы, увы… Они просто умерли… С ними умерло и целое искусство. Искусство выражения с помощью самых простых инструментов, 3-х аккордов и 10-20 слов, печали и тоски по чему-то далекому во времени и пространстве – то ли по родине, то ли по несбывшимся мечтам народа, который насильно был выдернут со своей земли – такой свободной, как бег гепард по саванне  и  такой теплой, как молоко большой черной матери. На смену печали и тоске черных, в белом блюзе пришла хандра по ушедшей baby - довольно порочной и, судя по текстам, наглой особе. Печаль и тоска черных породила скорбь, отчаяние и депрессив белых. Хотя, может быть и сейчас в какой-нибудь придорожной забегаловке в штате Айова или на берегах Миссисипи сидит себе чернокожий блюзмен и, задумчиво перебирая струны старенькой гитары, хрипловатым голосом взывает к душам предков с самому ему неведомой тоской в своем одиночестве среди урбанистических пейзажей Больших Белых Братьев. По-моему, сам блюз, как музыкальное течение был вычерпан жадными потомками до самого дна. Хотя и сейчас еще скребут этот, как казалось когда-то, бездонный котел, различные вуглускры: MICHAEL KATON,  ERIC SARDINAS, SNOWY WHITE, STEVIE RAY VAUGHAN, ROBBEN FORD и прочие. Мило, но не более того. Истинные блюзовики сняли все пенки, а талантливые бледнолицые - Крим, Клэптон, Living Blues, Ten Years After (в питерской транскрипции – Тени из Автова), Free -  оказавшиеся в нужном месте, а, главное – в нужное время,  – съели остальное. Отечественное производство блюзов в виде Crossroads (Сергей Воронин), Лига Блюза и иже с ними, лично у меня ничего кроме неконтролируемых приступов веселья не вызывает и напоминает попытки жителей Балеарских островов исполнить Черного ворона. Но здесь…. Здесь, друзья, сердце мое замирает и останавливается. Почему? Да вот почему… Слушайте… (продолжение следует) ----- Камтугеза! Райт нау! http://www.liveinternet.ru/photo_comment.php?photoid=771367 40 | Дата рег-ции 20 Сент., 2005 | Отправлено: 7:49 - 29 Сент., 2005 18

kamtugeza noavatar Новичок E-mail | Цитата | В оффлайне | IP РУНА ВОСЬМАЯ Зимним январским вечером 1973 года я, настроившись по обыкновению на Голос Америки (короткие волны – 16, 19, 25, 31, 41 или 49 метров), услышал нечто совершенно выпадающее за грань тогдашнего моего музыкального понимания. Эта была не песня, братья мои, это был звуковой напор вкупе с высочайшим  вокалом. …Пронзительный запев в начале каждого куплета, лаконичность передачи гармонической структуры, сбивки ритма, обрывающаяся кода… Голос Тамары Домбровской объявил по окончании – это были Лед Зеппелин, Песня Эмигранта. Дальше заиграли Роллинги, но я выключил приемник. Я был ошарашен… Подойдя к окну, за которым лежал вечерний снег, и матово светили фонари, я долго пытался воспроизвести песню в голове, чтобы навсегда, навечно запомнить её во всех подробностях и вспомнить её перед смертью, ибо тогда смерть не будет страшна мне. Ничего лучше я уже не услышу никогда, после этого можно умирать всем, потому что весь мир не стоит того, чтобы жить когда самое главное в звуке было уже сказано… Сейчас-то это выглядит наивным, но отблеск этого чувства остался со мной на всю жизнь. Да-а-а, это были Led Zeppelin, Свинцовый Цеппелин. Неистовая гитара Джимми Пейджа – мистика и музыкального гения; плачуще-кричащий голос Роберта Планта – поклонника норманнских завоеваний; незаметный басист и клавишник Джон Пол Джонс – благородный эсквайр; и магистр заумных ритмов Джон «Бонза» Бонэм – рубаха парень, любитель лошадей и гоночных автомобилей. Волею судьбы, летом того же года, за мои выдающиеся успехи в учебе мне был пожалован магнитофон  в полное распоряжение, и первое, что мне удалось записать (по рублю за альбом, между прочим) были Led Zeppelin-III, Deep Purple – Machine Head и концертный Rolling Stones. Кроме того, у отца откуда-то выплыла запись альбома Led Zeppelin-II. Кстати,  с того момента и началось моя жуткая меломания в тяжелой форме, которая не заканчивается и по сей день.     LZ выпустили 10 альбомов, из которых неудачным оказался только один, последний, выпущенный в угоду исполнения контрактных обязательств - Coda. Остальное было шедеврами от и до. Но, что удивительно, - причудливая смесь блюза, харда, фанка и фолка не породила последователей. Т. е. LZ были в этом смысле тупиком! Ни одного мало-мальски известного апологета, в отличие от BS и DP, которые породили два мощнейших ствола современной музыки: трэш-дез-блэк и хэви. Из-за этого мне их жаль, как жаль прекрасную женщину, которая так и не родила, не смотря на бурную личную жизнь.  Kingdom Come – не в счет, ибо, как мне кажется, бедный Лени Вольф из-за похожести своего голоса на голос Планта больше пострадал, чем приобрел. Итого, в сухом остатке к 70-му году мы имели: - полностью сформировавшуюся базу тяжелой музыки, - развитую психоделию – предтечу арт и прогрессив направлений в музыке, - непонятного пасынка битлов и матушки Англии, не желавшего идти по пути усложнения и пока мирно крушащего инструменты на концертах и плюющего в публику, - группы, играющие фолк-рок, причем это был, в основном американский фолк. Кроме того, вперед шагнули и представления о способе записи рок-групп. Если послушать почти всё, что было записано до 70-го года, звучало оно так: все инструменты пилили по отдельности, между ними присутствовал некие промежутки. Особенно это было заметно в игре ритм-секции – звук ударных был приближен к тому, как если бы он звучал на концерте, вживую. С 70-го года стал применяться способ записи известный, как «стена звука». При этом все инструменты звучали слитно, действительно акустически напоминая упомянутое строительное сооружение. Это добавило напора и драйва. Голос чуть-чуть притопили, а слитное звучание инструментов выдвинули на передний план. Наверное, с этого и началась традиция публикации текстов песен на альбомах? С этого момента вся рок музыка писалась таким образом. Исключение составляли те же LZ, в дальнейшем ортодоксальные панк-группы и, конечно, тру-блэкстеры далекого еще в то время будущего. (продолжение следует) ----- Камтугеза! Райт нау! http://www.liveinternet.ru/photo_comment.php?photoid=771367 40 | Дата рег-ции 20 Сент., 2005 | Отправлено: 13:57 - 30 Сент., 2005 19

kamtugeza noavatar Новичок E-mail | Цитата | В оффлайне | IP РУНА ДЕВЯТАЯ Наконец… Наконец-то мы приблизились и перевалили рубеж 70-го года! Здесь-то все и началось на полную катушку. Это были ревущие 70-е. Хард-рок занял все основные позиции в музыке тех лет. Даже поп-группы того времени начинали отращивать волосы, делать агрессивные аранжировки, сбивать ритм и, вообще, старались походить на плохих мальчиков без музыкального образования с рабочих (непременно - с рабочих!) окраин какого-нибудь английского городишки. Именно Англия стала родоначальником всего, о чем мы будем говорить ниже (ну, может быть, за небольшим исключением) и главным экспертом  музыкальных вкусов. Теперь не надо было думать британской группе – а как нас встретят в США? Хрен вам – будьте любезны, заокеанские господа, завоюйте-ка местечко в хит-парадах “Melody Maker”, “Sounds”, “New Musical Express” и других английских музизданиях, тогда вас и признает мировое музыкальное сообщество! Конечно, что возьмешь с американцев? Grand Funk Railroad, Sparks, Alice Cooper и еще пара-тройка имен. Вот и весь небогатый улов америкосов  в начале 70-х на ниве хард-рока. Да и кто хард-рок? Купер рОзлива 1973 года? Но т-с-с-с…, об этом позже…. Все в тяжелой ветви определяли британцы: BS, LZ, DP, да я бы еще назвал Uriah Heep. Первый альбом Deep Purple, 1968 уже давал слушателям значительные авансы на будущее. Блэкмор, копируя игру Джимми Хендрикса, не блистал тогда оригинальностью, и погоду в DP делал Джон Лорд со своим органом, вставляя во все композиции (это уже были не песни, а композиции!) барочно-артовые проходы. В общем и целом, общий вид портил вокалист Род Эванс, который не хотел (или просто не мог) форсировать голос, а исполнял все с легким налет хампердинковщины. Баллады у него получались хорошо, а вот драйва, который уже присутствовал у других рок-групп конца 60-х, его голос не давал. (продолжение следует) ----- Камтугеза! Райт нау! http://www.liveinternet.ru/photo_comment.php?photoid=771367 40 | Дата рег-ции 20 Сент., 2005 | Отправлено: 11:07 - 1 Окт., 2005 20

kamtugeza noavatar Новичок E-mail | Цитата | В оффлайне | IP Да и имидж у них был маленько того…: аккуратные с начесом прически, жабо и прочее. И это, когда Игги Поп уже скакал голый… Репертуар был пестренький – откровенно коммерческие чужие хиты и народная песня “Hey Joe” чередовались с неплохими собственными пьесами. В общем, задел был. К третьему альбому – “April” - они достигли хорошего класса в игре прогрессивного хард-рока, играя на органе больше, чем это делали другие, да и Ритчи выработал свою, неповторимую манеру игры. Композиции тяготели к симфонизму. Но вокал… Вокал Эванса все это сводил на нет! В начале 70-го группу покидают певец Род Эванс и басист Ник Симпер. Насчет Эванса не знаю, а вот Симпер создал группу Warhorse. У меня была запись их альбома Red Sea. Довольно неплохо. Композиции “Sybilla” и «I got nothing” сделали бы честь самим DP. Но в 70-м приходят Ян Гиллан и Роджер Гловер и все плохое меняется на хорошее: Гиллан заливается, не жалея голоса, Гловер дает мощную басовую подложку, Блэкмор делает соляки в духе позднего средневековья и баховских инвенций, Лорд быстренько поспевает за Ритчи… Готово дело. Хард-рок самой высшей прогрессивной пробы полился на слушателя обильным потоком, снабжаемым приличными текстами не про любовь. Об In Rock я уже говорил. Fireball и Machine Head полностью оправдали ожидания. Это были шедевры. Если бы не существовало способов копирования музыки, то сейчас на аукционах аутентичный источник этих альбомов продавался бы наравне с рукописями Парацельса и Авицены. Да что говорить - “Smoke On The Water” - творение всех времен и народов в хард-роке. Именно с неё начинают свой путь гитаристы, дергая первый раз в жизни струны гитары. Само совершенство звучало всеми тембрами и фибрами. Всё было к месту и ничего лишнего. Ян Пейс, без сомнения, был лучшим барабанщиком в роке того времени. Это слышно на концертном Made In Japan, где концертные вариации звучали едва ли не лучше альбомных оригиналов. Альбом 73-го Who Do We Think We Are был тоже очень хорош, но в нем появилась тенденция к возвращению песенного жанра. На нем не было композиций, там были песни. Причем некоторые из них были, как бы это сказать, такие ладненькие, что хоть прямо сейчас на MTV. Не верите? Свидетельствую: на танцах той поры НИКОГДА не играли что-либо из DP 70, 71, 72 (кроме Дыма…), но Woman From Tokyo, Super Trooper и Our Lady прочно входили в репертуары местечковых бэндов. Никакой попсы! Все было в лучших традициях харда, но симфоничность DP с этой поры покинула их…   (продолжение следует) ----- Камтугеза! Райт нау! http://www.liveinternet.ru/photo_comment.php?photoid=771367 40 | Дата рег-ции 20 Сент., 2005 | Отправлено: 23:22 - 1 Окт., 2005 21

kamtugeza noavatar Новичок E-mail | Цитата | В оффлайне | IP ПОЗДНЯЯ ВСТАВКА: Рок – направление в музыке, целью которого является высвобождение подсознательных эмоций человеческой психики, вне зависимости от традиционно сложившихся идеалов музыкальных гармоний и средств их передачи (так называемая «красота»), а также нравственных и моральных законов, действующих в данном человеческом обществе. По степени эмоционального воздействия, средствам её передачи, загруженности смысловым содержанием рок-музыка наиболее близка к ритуальным обрядам: церковным песнопениям, шаманским обрядам, древнегреческим мистериям (в частности, дионисийским), ритуальным танцам, так называемых, языческих верований. Это проявляется: - в обязательной форсированно-эмоциональной подаче материала. Отсюда – громкий звук и применение необычных с традиционной точки зрения средств – например,  электроинструментов с их огромной гаммой выбора тембров, применение звуковых эффектов + звуков не связанных с музыкой – взрывы, шумы и пр. Вокал – специально искаженный, что бы либо быть не похожим на человеческий (отличаться от него), либо театральный (не «родной» голос исполнителя, а голос его лирического героя) призванный «вырвать» слушателя из обыденного окружения; - театральность (или её подразумевание). Отсюда – логотипы, костюмы исполнителей, эстетика поведения на сцене в зависимости от тематики и стиля рок-музыки, концептуальность альбомов, в частности, и творчества исполнителя в целом и т. п.; - культовость. Миссионерство исполнителей в несении своих идей. Наличие группы апологетов, подражающих одежде, поведению, образу мысли исполнителей. Плакаты, логотипы, мерченайзинг - можно рассматривать, как заменители идей исполнителей для их поклонников, своего рода иконы, хоругви, амулеты; собирание и изучение биографий (жития святых), дискографий, носителей музыки (CD и винил). Посещение выступлений с отправлением, своего рода, культа, сродни совместным языческим молебнам… - неприятие «других» форм музыки, выражающееся в равнодушии к ним, либо во враждебности. Похоже на религиозные распри, как внутри конфессий (католики – протестанты), так и между оными (христиане-язычники-мусульмане). - в частом игнорировании в своих произведениях нравственных устоев общества, сложившихся ценностей или специальном противопоставлении (воспевании) им своих идеалов. Например: христианство – сатанизм. Либо подача традиционных ценностей под необычными углами восприятия. ----- Камтугеза! Райт нау! http://www.liveinternet.ru/photo_comment.php?photoid=771367 40 | Дата рег-ции 20 Сент., 2005 | Отправлено: 21:54 - 3 Окт., 2005 22

kamtugeza noavatar Новичок E-mail | Цитата | В оффлайне | IP Это почуял и сам маэстро Блэкмор, а также Гиллан и Гловер – незаметный (незаслужено) герой DP. Но досада вылилась не в то, что бы покопаться в своем творчестве. Она вылилась друг на друга, и Гиллан с Гловером уходят к едрене фене на сольно- продюсерские хлеба. После кропотливого отбора появляются Ковердэйл и Хьюз. Конвейер Deep Purple не останавливаясь выдает блестящий диск Burn. Запахло… не паленым, а старым добрым DP, но на новом витке развития. Сама композиция (опять!) Burn – это ли не прародительница speed и  power?? Нет? Тогда плюньте мне в рожу и скажите, почему её с такой охотой почти на каждом концерте исполняет Angra? Меломаны всего мира замерли – что выдаст DP следующим номером? Дождались – Stormbringer. Первая тема – одноименная с альбомом - с почти симфоническим вступлением  прогромыхала очень даже в жилу. Но вот вторая… Скромняга Гленн Хьюз притащил в DP свое любимое детище – фанк, и песня эта была уже с какими-то соул-переливами и негритянскими каденциями вокала. На альбоме присутствовала еще пара подобных вещей, а также забойная Lady Double Dealer. Еще парочка безликих песен и все венчалось бессмертной балладой Soldier Of Fortune.  Вот такой компот. Короче, DP решили развиваться дальше, но Блэкмор развиваться ТАК не захотел и расплевался с коллегами.   Не бросать же хорошее дело – решили наши бременск… тьфу, британские музыканты и нашли маэстро замену – американского гитариста Томми Болина. Альбом “Come taste the band” 1975 г. превзошел все наши (не скрою - скептические) ожидания. Мощная битово-акцентированная музыка, довольно тяжелая для того времени. Масса отличных тем, и повод для дальнейшего развития в правильном направлении. Но Болин действительно оказался болЕн. Причем тяжелой формой героиновой зависимости. На концертах он выдавал несусветную чушь, порой просто переставая играть в самые ответственные моменты, а потом вообще взял и умер. Похоронив его, похоронили и DP. Лорд и Пейс подались в симфонические и ритм-н-блюзовые проекты с другими музыкантами. Ковердейл успешно рубил бабло в своей Whitesnake. Хьюз ударился в сольную деятельность с сильным влиянием фанка и даже попел в Black Sabbath (Изя, таки ви мене скажите, наконец, а кто не попел в Чег’ном Шабесе с 1980 года?). Но вот маэстро Блэкмор оказался маэстро и здесь. У него был отличный капитал – собственная манера игры на гитаре, и он перенес его в свою новую группу, сколоченную наспех, но не на смех… Народу предстала Rainbow – группа, определившая развитие рок-музыки в мелодическом и скоростном направлении и уже в 1976 году уже игравшая хард-н-хэви на своем лучшем (по моему мнению) альбоме Rainbow Rising. Композиция Stargazer, величественная в музыкальном и поэтическом отношении, золотыми буквами записана на скрижалях музистории XX века наравне с Лестницей в небо, Июльским утром, Дымом над водой, Параноидом. Кроме того, Rainbow открыла миру вокалиста Дио и барабанщика Кози Пауэлла. От альбома к альбому, начиная с 1975 по 1979, Блэкмор и Компания дали миру угля: отныне все хард-, хэви-, пауер-, спид- гитаристы играли, как Блэкмор, вокал Дио стал эталоном мощи и форсажа голосовых связок, Пауэлл колотил по тарелкам так сильно и часто, что их звон все еще (прислушайтесь!)не затух. Мелодичность баллад Rainbow (без обращения к легким девичьим слезам, как это сейчас принято у Scorpions, например), мне кажется, не превзойдена по сию пору…   (продолжение следует) ----- Камтугеза! Райт нау! http://www.liveinternet.ru/photo_comment.php?photoid=771367 40 | Дата рег-ции 20 Сент., 2005 | Отправлено: 11:27 - 4 Окт., 2005 23

kamtugeza noavatar Новичок E-mail | Цитата | В оффлайне | IP В 1979 году их покидает Дио, но Rainbow выдает хороший коммерческий альбом Down To Earth с вокалистом Грехэмом Боннетом. История повторяется и в 81 и в 82 и в 83, причем эти три альбома были уже с певцом Джо Линном Тёрнером. Музыка по тем временам была хорошая, быстрая, почти пауер, но лично я терпеть не могу этого вокалиста…   Странно… Уходя из DP, Блэкмор сказал, обвиняя своих коллег, что ему надоело клепать шлягеры. Но всего через пять лет он пришел к тому же самому без посторонней помощи. Похоже, что он и сам слегка подзапутался тогда… Deep Purple играют и сейчас. Надеюсь, что вы побывали на их очередном ежегодном концерте в Москве или Питере… Говорят, что Стив Морз хороший гитарист, но я думаю, что он просто старательный ученик, исполняющий обязанности маэстро. Их деятельность без Блэкмора я склонен рассматривать с позиции книги господина Моуди «Жизнь после смерти» и не более того. Как жаль… РУНА ДЕСЯТАЯ Black Sabbath продолжали отправлять свой культ. Как терпеливые учителя, они снова и снова повторяли музыкальному миру свой урок. За первым альбомом вышел второй – Paranoid, а там и третий (мой любимый) Master Of Reality. Апофеоза тяжести BS достигли к четвертому – Vol.4. Как нагруженная машина, BS укатывали свою ниву, что бы ни один цветок не взошел на ней, ибо готовили они почву для далеких, более перспективных урожаев. Но следующий, Sabbath Bloody Sabbath, удивил и заставил насторожиться многих. Обложка была более зловещей, чем предыдущие работы, а саунд альбома стал легче. В аранжировках принимал участие Рик Уэйкман, клавишник Yes, апологет арт- и симфо-рока. Лирика стала более философской. BS прогрессировал. Многие мои соратники считают этот альбом лучшим у BS, но, учитывая, что почти все они сейчас не принимают метал, как таковой, я склонен считать, что у них просто слабоваты нервишки для такой музыки, и они просто обрадовались, что в 1973 полку прогрессивистов стало прибывать. Но саббатовцы не поддались соблазнению царицей и в 1975 году ударили всем по ушам своим новым творением – Sabotage. Оззи, все глубже погружаясь в наркотическо-алкогольную нирвану, а Айоми, как истинный профессионал своего дела, расширили музыкальные средства на Саботаже до симфонизма в духе Карла Орффа (Supertzar), не перешагнув черту, отделяющую прогрессив от бессмысленного усложнения. Все оставалось в рамках жанра.       Знаете, как перегорает лампочка? До сих пор светившая ровным ярким светом, перед своей электрической смертью она вспыхивает ослепляющим пламенем и затем гаснет уже навсегда. К чему это я? Да вот к чему… В 1976 выходит Technical Ecstasy – великолепный альбом, в котором было сбалансировано все, чему научились сами BS и чему они научили прочих. Говорить о нем незачем. Его надо иметь у себя и слушать, наслаждаясь гармоничным равновесием музыкальных составляющих и текста. Этот альбом отличался от первых творений BS. Но отличался так, чтобы было ясно, что здесь нет отхода назад, а есть движение вперед, причем – движение не на плоскости, а в трехмерной системе координат. А это довольно трудно – играя из года в год одно и то же, не стать пародией на самих себя… Так думалось многим в 1976 году, но следующий диск Never Say Die опроверг эти оптимистические надежды. Слушая этот лётчисткий альбом, создавалось впечатление, что писался он через силу, в обстановке полной недееспособности. Такой скуки, как при его прослушивании, не испытываешь даже слушая поздних Rainbow. Хороша была только харя в эндиуорхолловском летном шлеме, водружаемая над сценой на немногочисленных концертах BS того времени. Оззи, плюнув на все, ушел из группы и после периода затяжного пьянства и гонок с топором за женой, начал сольную карьеру. Субботинцы, взяв на его место освободившегося к тому времени Дио, встали в плотные ряды прочих групп, играющих хард-н-хэви. После 82-го вокалисты стали меняться как перчатки: Дио-Гиллан-Хьюз-Гиллен-Мартин-Дио-Мартин. Количество в качество не переросло и BS умер, не приходя в сознание своей ответственности за начатый поход на север.     (продолжение следует) ----- Камтугеза! Райт нау! http://www.liveinternet.ru/photo_comment.php?photoid=771367 40 | Дата рег-ции 20 Сент., 2005 | Отправлено: 7:36 - 5 Окт., 2005 24

kamtugeza noavatar Новичок E-mail | Цитата | В оффлайне | IP РУНА ОДИНАДЦАТАЯ   Ну, а кто ещё трудился на поприще хард-рока в 70-х? Тут, прежде всего, хочется упомянуть Uriah Heep, британских хард-рок романтиков, начинавших в то же время, что столпы жанра. Честно говоря, не знаю, знакомы ли с ними нынешние меломаны… Если их мнение о UH создано под впечатлением об их поздних работах, то мне остается им (меломанам) только посочувствовать. Ведь Uriah Heep был создан в 1968 клавишником Кеном Хенсли, неповторимым вокалистом Дэвидом Байроном и несравненным гитаристом и композитором Миком Боксом. Первый альбом этой формации не был чем-то из ряда вон выходящим и прошел не очень замеченным, но вторая работа – Salisbury сразу обратила внимание на этих талантливых, очень талантливых ребят. Над их творчеством всегда витал некий дух свободы и романтизма. Божественный вокал Байрона вводил в транс не только девушек 70-х, но и выжимал скупую слезу просветления у мужской части слушателей. Это было КРАСИВО, братья мои! Так оргАн не звучал ни у кого - ни у Лорда, ни у Уэйкмана, ни у Емерсона. Альбомы – Look At Yourself, Demons And Wizards (слушать обязательно!!!), Magician’s Birthday, Wonderworld, Sweet Freedom, Return To Fantasy – я настоятельно рекомендую к прослушиванию поклонникам всех стилей. Идиллия закончилась в 1976, когда группу покинул Байрон, и усугубилась, когда ушел Хенсли. То, чем занимается UH сейчас - просто жалкие потуги заработка на старость. В 1984 Байрон погиб в автокатастрофе, чем окончательно похоронил возможность воскрешения прежнего Uriah Heep. Музыка их стала коммерциализированной, блёклой (хотя и качественно сделанной), но брэнд Uriah Heep продолжает приносить прибыль, но это уже лежит в области менеджмента, а о нем вне служебной обстановки я говорить не хочу. Очень жаль, что на могиле этой группы будет фотография не молодых романтиков, закончивших карьеру на взлете, а фотоморды испитых пенсионеров…     Американцы при этой хард-вакханалии выступали в роли халдеев, предоставляющих британцам свой хороший климат в виде Калифорнии и деньги за проданные в США британские пластинки. Их времена пика развития фолк-рока уже прошли, а взлет трэша еще не наступил. Американцы упивались, как всегда своими собственными продуктами, которые в мире мало кого интересовали кроме них самих – бейсбол, американский футбол, хот-доги, Фрэнк Синатра, поп-группы на ниве ритм-н-блюза… Америка была чужой на этом празднике жизни хард-рока. Но кое-чем, всё-таки, и им можно было гордиться. Конечно, это Grand Funk Railroad – группа уникальная и не похожая на британские команды. Что и ценно… Ведь могут же, когда захотят! Блюзово-фанковая основа с первых аккордов выдавала в них американскую школу, и с 1969 по 1973 их альбомы были безукоризненны, а We’re an American Band – просто бесподобен. Года с 74-го коммерция стала поглощать и их, чем сердце и успокоилось. (продолжение следует) ----- Камтугеза! Райт нау! http://www.liveinternet.ru/photo_comment.php?photoid=771367 40 | Дата рег-ции 20 Сент., 2005 | Отправлено: 9:34 - 6 Окт., 2005 25

Vadun Продвинутый металлер WWW | E-mail | Цитата | В оффлайне | IP Цитата: Честно говоря, не знаю, знакомы ли с ними нынешние меломаны… Если их мнение о UH создано под впечатлением об их поздних работах, то мне остается им (меломанам) только посочувствовать. Знакомы, знакомы) Я могу считаться нынешним меломаном? Мне 18) Любимый альбом Salisbury. Особенно любима одноимённая песенка) Позднии не особо люблю...... ----- What will become of the spirit of man? What is the story and how does it end? Where are the boundaries and where are the doors? Who are the heroes for fighting this war? This means war... 272 | Дата рег-ции 20 Дек., 2004 | Отправлено: 1:27 - 7 Окт., 2005 26

kamtugeza noavatar Новичок E-mail | Цитата | В оффлайне | IP В Британии вслед за великими шел второй эшелон команд, которые хоть и не могли похвастать участием в закладке краеугольных камней в фундамент железобетонного здания под названием хард-н-хэви, но, тем не менее, честно реализовывали свой творческий потенциал. Они имели немало поклонников у себя на родине, но не смогли понравиться всему музыкальному миру. Году в 86 мне попалась в руки американская рок-энциклопедия. Так вот, там группа Nazareth находилась не на букву N, как положено, а в разделе, находящемся уже после буквы Z и названном обидно для британского и русского уха - “Appendix”. Нет, ну каково? А?... Ну, о Назарете разговор ещё впереди. Тем не менее, мы покупали, продавали, меняли, записывали и слушали с огромным удовольствием: Nazareth, UFO, Bad Company, Geordie, Thin Lizzy, Blue Oyster Cult и других,  а Hair Of The Dog, Belladonna, Live for the Music и Going Down стояли тогда для нас в одном ряду с Stairway To Heaven, Highway Star и After Forever и ценились ничуть не меньше! РУНА ДВЕНАДЦАТАЯ Тут пришло время поговорить о совершенно особой области в современной (и не очень) музыки. Суровые лица металлических ортодоксов смягчаются, нажитые интеллектуальным трудом мозговые извилины поклонников арт-рока и прогрессива распрямляются, а в глазах любителей попсы и прочей эстрады появляется хоть какое-то подобие мысли. Что же служит причиной такой метаморфозы? Всё просто – ГЛЭМ! Термин «glam» – это от «glamour» – очарование, блеск, мишура… А как еще прикажете определить столь далеких по стилю музыкального выражения исполнителей: Slade и Aerosmith, Gary Glitter и Queen, Kiss и Osmonds, Suzy Quatro и David Bowie? Правильно, раньше никто их и не объединял. Да и вообще, в 70-х годах градация музыки была значительно шире: рок, тяжелый рок, психоделия, джаз-рок, фолк, арт-рок и … всё. Больше никак и не делили. По крайне мере, в наших меломанских кругах… (продолжение следует) ----- Камтугеза! Райт нау! http://www.liveinternet.ru/photo_comment.php?photoid=771367 40 | Дата рег-ции 20 Сент., 2005 | Отправлено: 8:46 - 7 Окт., 2005 27

kamtugeza noavatar Новичок E-mail | Цитата | В оффлайне | IP Но время расставляет всё на свои места, и это – не пустая фраза, а мощный и достоверный критерий оценки многих явлений, в том числе и музыкальных. Ну, кто сейчас помнит группу Steam? Пра-ально, никто… Странно, а тогда говорили, что они пришли на смену Битлз! Хе-хе… Что от них осталось, спросите вы? Как что, а песня Na-Na–Hey-Hey–Kiss–Him-Goodbye, которую распевает половина болельщиков на хоккейных и футбольных трибунах… Вот так-то… Время все определило… (Кавер этой песни имеется на альбоме Axxis 2000 г., можете послушать.) Так вот, и в данном случае – прошло время и, не зависимо не от чьей воли, вся эта пестрая (ведь глэм же!) когорта и попала под данную классификацию. Против этого вроде никто не возражает, хотя ошметки глэмовиков висят в разные стороны и попадают в самые разнообразные стили, мозоля глаза и уши правоверных сторонников. Знаковая фигура в глэме на все времена – Дэвид Боуи. Гитарист, саксофонист, продюсер, певец, композитор, поэт, художник, актер. Короче – просто Леонардо да Винчи музыкального Олимпа. Начав свою рок-карьеру в 1967, Боуи продолжает её и сейчас, с неизменным успехом, поддерживая интерес слушателей к своей персоне. Интересно отметить, что он, пожалуй, единственный из всех музыкантов, поиграл во всех стилях (ну, кроме, разумеется, брутальных). А во многих поиграл даже раньше, чем в них поиграл кто-либо другой. Каждый его альбом отличался от предыдущих концептуально! А это дорогого стоит. Я думаю, что многим готическим рок- и метал- группам еще далеко до поэтики «Man Who Sold The World» 1970 и “Diamond Dogs” 1974. Индастриал он играл в 1977 на своем альбоме “Heroes”. Стандарт готического вокала – низкий, проникновенный мужской баритон a la Sisters of mercy  - он задал в 1983 на “Let’s Dance”.  Ambient был им представлен в 1979 на альбоме “Low”. Музыка его интересна, многогранна и никогда не банальна. Всем готам советую фильм с его участием – «Голод», а тем, кто любит просто хорошее кино -    «Счастливого рождества, мистер Лоуренс!». (продолжение следует) ----- Камтугеза! Райт нау! http://www.liveinternet.ru/photo_comment.php?photoid=771367 40 | Дата рег-ции 20 Сент., 2005 | Отправлено: 10:52 - 8 Окт., 2005 28

kamtugeza noavatar Новичок E-mail | Цитата | В оффлайне | IP Вообще-то, общее, что объединяет всех глэмовиков, это всегда присутствующее с ними шоу и театральность. Своим поведением на сцене и вообще внешним видом они, если так можно выразиться, являются самой идеей их музыки и текстов. Концерты у них, как правило, спектакли, в которых они играют главную роль. Не обязательно понимать здесь слово «спектакль», как драматическое действо. Все может быть довольно абстрактным, но всегда чертовски очаровательным. Конечно, глэм зачастую балансирует на краю пропасти под названием «попса голимая», но процессе естественного отбора временем остаются лучшие образцы и все знают их в лицо – Меркури,  Купер, Kiss, T.Rex, Roxy Music  и другие. Что до музыки, то это часто хард-рок без импровизаций, но с применением разнообразных инструментов; не тяжелый, но с хитовым драйвом; часто с хоровым припевом. Не знаю, как другим, но во многих глэмовых композициях мне слышатся отголоски религиозных псалмов (госпеллов), спетых весело, с озорным огоньком. Если вам, все-таки, кажется, что глэм это попса, то могу дать совет: развивайте музыкальный вкус. Ничего в этом зазорного нет! К ботинкам охотнее и крепче всего прилипает дерьмо, и выскабливать его труднее!   Описать каждого мало-мальски стоящего глэм-исполнителя и его творчество не представляется возможным, но поверьте моему опыту:  глэм это праздник, который хочет быть с вами, и он достоин вас! Не отгоняйте его! Отличались, ох как отличались стили глэм-исполнителей друг от друга! Slade работали под ребят с окраины - с соответствующим слэнгом, с дуринкой в текстах, с веселыми орфографическими изысками в названии альбомов и песен. Блестящий ритм-н-блюз вперемежку с буги и, опять же, госпелл с применением клавишных, струнных. А тембр голоса Нодди Холдера? А хоровые припевы, когда хочется петь с ними? А In For A Penny, с которой Федя Чистяков дунул свою «Человек и кошка» (что, впрочем, не умаляет достоинств группы Ноль)? Sweet - блестящие (в прямом и переносном смысле) инструменталисты. Они начали с поп-песенок для недоразвитых детишек, но в 1974 г. выпустили Sweet Fanny Adams – образец гитарного скоростного хард-рока, который я рекомендую к прослушиванию всем. Queen… Этот шикарный декаданс, сдобренный гениальным Фредди high-light society текстами и игрой Брайэна Мэя! Что бы оценить их творчество, надо было услышать Sheer Heart Attack и A Night At The Opera в 75-м, черт побери! А не теперь, когда каждый дурак с помощью сэмплов, лупов и Home Studio 2004 может записать любой степени сложности телегу. Только слушать её, не то что через 10 лет не будут, но и сам автор через пару месяцев забудет, где у него на винте хранится этот файл. На обложке «Ночи В Опере» было написано – No synthesizers! Но и сейчас не поздно дать им должную оценку, если, конечно, избавиться от чванства 90-х и 2000-х. Это обогатит, прежде всего, нас. А самих Queen обогащать уже не надо.     T. Rex -  кокаиновый Доктор Буги с сюрреалистическими текстами с тонкой паутиной аккомпанимента. Slider, Tanx, Futuristic Dragon до сих пор продаются тиражами в сотни тысяч. А если посмотреть фотографии Вылевалы и Марка Болана, легко догадаться, кто с кого драл имидж… Alice Cooper – которому, на мой взгляд, больше всего повезло с лицом, которое подходит к его творчеству даже без всякого грима. А  как он красиво вписал свою глэм-деятельность  в стандарты хард-н-хэви! Каков мастер? Про Kiss вы, наверное, знаете не хуже меня… Скажите – где, на какой улице какого города надо установить им памятник за их вклад в общую копилку? (продолжение следует) ----- Камтугеза! Райт нау! http://www.liveinternet.ru/photo_comment.php?photoid=771367 40 | Дата рег-ции 20 Сент., 2005 | Отправлено: 12:06 - 9 Окт., 2005 29

kamtugeza noavatar Новичок E-mail | Цитата | В оффлайне | IP РУНА ТРИНАДЦАТАЯ Оставим в покое этот великолепный музыкальный цирк под названием GLAM и поговорим о другом сформировавшемся к 70-м годам направлении в музыке – арт, прогрессив и симфо-рок. Основы его уже были заложены, как и было сказано выше, и осталось посмотреть, что из этого получилось со временем. Прогрессив-рок – это музыка, построенная на хард-роковой основе, но с расширенным, так сказать, использованием традиционных инструментов и легким психоделическим туманом. Ярким примером воплощенного ПР может служить группа Manfred Mann. Если убрать все поливы Манфреда на клавишах и электронные прибамбасы, то, как раз, и останется хард-рок. Конечно, со временем сам Манфред Мэнн все более и более «прогрессировал», уходя в просторы нью-эйджа с коммерческим оттенком. Но это беда многих. Тем не менее, его запомнили по альбомам Nightingales&Bombers и Angel Station, а не по более позднему творчеству. То же самое можно сказать и об Emerson, Lake & Palmer. Причем, сам Эмерсон пришел в ELP из The Nice – прог-группы 60-х, а Палмер из Atomic Rooster – группы тяжелой по тем временам, но тоже с крепкой прогресс-закваской. Альбомы ELP – Tarkus, Trilogy, Pictures At An Exhibition – показали, какого уровня может достичь прог-рок при соответствующем уровне исполнительского мастерства.     Кстати, с их альбома Pictures… я начал постигать и классическую музыку. Конечно, классику я слЫшал и раньше. Любой дебил сделает задумчивое лицо, когда звучит Лунная соната или «Элизе» Бетховена, каждому имбицилу нравится орган, но, в общем и целом, знатоков и любителей классики – кот наплакал. Тут, как и везде, в уши лезет местная попса-от-классики. Здесь слово «попса» имеет не тот смысл, что обычно, и я не в коей мере не умаляю достоинств этих произведений.  Также опасаться надо козлищ в овечьих шкурах – электронщиков, ломающих ваньку на поприще классики с драм-машинами, в расчете на вкус жен новых русских и на несформировавшийся вкус молодежи. А, тем более, торчать под китаянку, играющую Вивальди под колотушку, на уровне музыкального училища? – ну уж, увольте! Пережевывать пищу надо самому. Лучше воспитывать в себе способность слушать аутентичное исполнение. Но воспитывать, тем более себя, ох, как тяжело! Ну, это так, отступление… (продолжение следует) ----- Камтугеза! Райт нау! http://www.liveinternet.ru/photo_comment.php?photoid=771367 40 | Дата рег-ции 20 Сент., 2005 | Отправлено: 7:39 - 10 Окт., 2005 30

kamtugeza noavatar Новичок E-mail | Цитата | В оффлайне | IP Идя параллельно чистому хард-року, прогрессив создавал впечатление дальнейшего развития. Казалось, что вот оно – достигли! Теперь-то ни одна падла из камерных кругов не ткнет пальцем и не скажет «Фи! Какая безвкусица из трех аккордов!». А уж арт-рок в его апогее можно, наверное, включать в учебные планы музыкальных школ и музыкальных училищ. Наиболее выдающиеся представители арт-рока: Genesis – мастера симфонического преподнесения материала – бесподобной лирикой Питера Габриеля покоряли эстетов и интеллектуалов всех мастей. Их альбомы “Selling England By The Pound”, “Foxtrot” являли собой образцы сложнейших аранжировок и не тривиальной мелодики. Но высшим достижением Genesis был, на мой взгляд, «Lamb lies down on Broadway” 1974. Здесь гениальность их музыки и, в особенности, текстов просто зашкаливала! Иносказания, игра слов, удивительные образы создавали ауру цельности произведений. В том же 74-м Габриель без видимых причин покидает Genesis, и группа потихоньку начинает сдавать позиции арт-рок-гениев, превращаясь в коммерческий проект своего барабанщика Фила Коллинза. Очень жаль, что у нынешних меломанов Genesis будет ассоциироваться не со своими шедеврами первой половины 70-х, а с в раскорячку шагающими фигурами музыкантов из видео-клипа «I can’t dance». Gentle Giant – ещё одни герои арт-сцены. Их вотчиной стал барокко на основе странных ритмических структур. Позже, послушав Стравинского «Весна священная», мне стало понятно, откуда растут ноги у Gentle Giant, но, учитывая, что дело происходило в начале 70-х, и мы воспринимали тогда только размер 4/4, заслуга основателей группы – братьев Шульман -  состояла в том, что они доказали, что можно смело отходит от блюзовых  и рок-н-ролльных размеров на любое расстояние. А их распевки на 3-4 голоса с расстоянием между голосами не в октаву, а в терцию или квинту? А фаготы, гобои, на которых они же сами и играли? И все это в обрамлении жестких гитарных рифов и барабанного бита на зависть даже самим Deep Purple. История та же – с 76-го года – коммерческая группа, напоминающая американскую группу Kansas. На любителя… (продолжение следует) ----- Камтугеза! Райт нау! http://www.liveinternet.ru/photo_comment.php?photoid=771367 40 | Дата рег-ции 20 Сент., 2005 | Отправлено: 14:04 - 11 Окт., 2005 31

kamtugeza noavatar Новичок E-mail | Цитата | В оффлайне | IP Yes. Не в смысле ДА, а в смысле группа “Yes”… Музыка этих, воистину, мэтров арт-рока всегда неоднозначно воспринималась почитателями арт и прогрессива… Скорей всего, дело здесь в том, что эта, пожалуй, единственная группа, в творчестве которой не было абсолютно никакой «чернушности» и безысходности. Она насквозь жизнеутверждающая и оптимистичная.  Когда слушаешь их музыку, складывается впечатление, что тебя не пригибает драйв (чего подсознательно ждет от музыки душа любого рокера, ведь ад для него – желанней рая…), а – наоборот… создается чувство подъема в «облаца горние». А ведь рай - это ходить с лирой и возносить хвалу господу… Не-е-е, друзья мои, это не для нас. Поэтому всем, кто пожелает ознакомиться с музыкой Yes, советую начать с их альбома Relayer 1974, а затем перейти и к Close To The Edge и к Fragile. Далее – по вкусу, если понравится. При всем при этом Yes повторили судьбу многих арт-рок групп, переродившись к 80-му году в крепкое коммерческое предприятие. Музыканты в Yes менялись так часто, что к началу 90-го года под вывеской Yes играли совсем другие музыканты, нежели в первоначальных составах. А самое веселое было то, что в другом месте, поиграв сольно и в других проектах, опять объединился старый состав, но название Yes они взять себе уже не могли! Законы копирайта, знаете ли… King Crimson - уникальная по своему вкладу в сокровищницу мирового рока группа. Была создана гениальным гитаристом и композитором Робертом Фриппом. Разнообразнейшие музыкальные коллажи, глубоко философская лирика, диапазон стиля – от разнузданного (другого слова не подобрать) блюза до симфонических опусов. Всегда – вокалисты и ритм-секция высочайшего уровня. И гитара Фриппа. Он играл в манере, свойственной ему одному – от минимализма, от которого мороз драл по коже, до импровизаций в духе Шнитке и Малера. Для его стиля игры даже было придумано название – фриппотроника! А от него появилась и продается и сейчас ‘Frippotronic’ – гитарная примочка!  Это ли не признание его гениальности в промышленных масштабах?  Первый хэви-метал, спрашиваете вы? Поставьте первый их диск «In The Court of Crimson King”! Первая же песня! Twenty First Century Schizoid Man! И прекратите после этого все споры о том, кто был первым!! Это были King Crimson!!! К тому же, это единственная арт-рок группа, которая не стала коммерческой, работая по сей день. (продолжение следует) ----- Камтугеза! Райт нау! http://www.liveinternet.ru/photo_comment.php?photoid=771367 40 | Дата рег-ции 20 Сент., 2005 | Отправлено: 7:46 - 12 Окт., 2005 32

kamtugeza noavatar Новичок E-mail | Цитата | В оффлайне | IP Jethro Tull. Вообще-то говоря, стиль этой группы можно определить, скорее всего, как прогрессив-фолк-рок. Причем прогрессива, как раз, было меньше, чем фолка и рока. Но, учитывая, что в арсенале этой группы такие альбомы, как Thick As A Brick и Passion Play, я говорю о них в числе арт-рок коллективов. Конечно, JT – это, прежде всего, вокалист, гитарист, флейтист, поэт, композитор, фермер, большой хитрец и просто умный человек – Ян Андерсон. При упоминании JT в голове сразу всплывает слово Aqualung. Этот альбом стал отправной точкой творчества этой группы. Aqualung здесь - не аппарат для дыхания под водой, а название расы существ, созданных богом наравне с людьми и теперь вымирающих и доживающих свой век в бомжатских условиях на задворках современного мира. Печальная история!...  Едкий и злой сатирик, Ян Андерсон высмеивал современное общество, обращаясь к образам английских и шотландских легенд и к библейским сюжетам. Делал он это умно с грубым юморком, свойственным потомкам кельтов – шотландцам, ирландцам и бретонцам. Флейта прекрасно дополняла фолково-блюзовую атмосферу. Да и какая флейта!... Дули и раньше: Golden Earring, Focus, да и те же Genesis и King Crimson, но Андерсон дул гораздо качественней, с проговариванием слов и целых фраз во флейту, с развернутыми соло на концертах, попеременно хватая то гитару, то бубен. На сцене он появлялся, то в битом молью кафтане опустившегося эсквайра, то в лохмотьях Акваланга, то в форме шотландского моряка. Народ на концертах хохотал, пел с Андерсоном – Aqualung my friend, don’t you start away uneasy, you poor old sod, you see, it’s only a me… Андерсон, стоя на одной ноге, играл на своей волшебной флейте, потешаясь над ними же… Сейчас Ян уже не тот. Время хитро скаламбурило и из слова «сатирик» составило слово «старик», убавив всего-то одну букву «и». Теперь в нем явно сквозит какая-то дряхлая меланхолия и лиричность, и оживает он только тогда, когда на концертах исполняет старые композиции. Он любит писаться в студии совсем один. Благо современные цифровые технологии теперь работают не только на DJ-еев, но и на ветеранов рока. Печальная история… (продолжение следует) ----- Камтугеза! Райт нау! http://www.liveinternet.ru/photo_comment.php?photoid=771367 40 | Дата рег-ции 20 Сент., 2005 | Отправлено: 16:56 - 13 Окт., 2005 33

kamtugeza noavatar Новичок E-mail | Цитата | В оффлайне | IP Теперь-то можно признаться… В то время нам казалось, что вся, без исключения, рок-музыка для того и существовала, чтобы породить арт-рок. Казалось – вот оно, наступило… И некоторые, включая, впрочем, и меня, мнили себя адептами великой музыки. На их предшественников поглядывали свысока. Ну что там Deep Purple, Nazareth или Slade? Простецкая музыка… А вот (тут глазки у нас закатывались), то ли дело – Genesis или Yes. Вот – флагманы прогресса. К примеру, Рик Уэкман… Хошь в Yes – на клавишах, хошь с симфоническим оркестром на рояле… Чего еще желать? И думалось, что музыка дальше будет развиваться по каким-то уж совсем немыслимым законам. Но практически все арт-прогрессив группы, поднявшись до высот гармонии и на вершины Парнаса, опустились до тривиального коммерчески ориентированного рока - помпезного, опутанного завитушками клавиш и струнных, но скучного. Особенно на фоне того, что делали эти же люди раньше. К 80-му году все они у(с)покоились. Прогресс, оказывается, имеет  пределы, далее которых развитие останавливается и начинается качественное самопародирование. Появились, правда, последователи и у них. Это – Styx, Marillion, Camel, Arena и другие, в совершенстве знающие нотную грамоту, но в той или иной степени повторяющие уроки, преподанные им мэтрами жанра. И их, скорее стоит рассматривать не как последователей, а как предтеч грядущего прогрессив-метала. Заодно и я получил урок, что в рок-музыке ничего не бывает просто так. Одно обязательно вытекает из другого, а другое никогда не получается из ничего. А в немецкой энциклопедии 1978 года я прочитал следующее: «Хэви-метал – тупиковая ветвь развития рок и поп музыки, характеризующаяся звучанием, приближенным к какофонии и агрессивными текстами» Тоже не шибко дальновидные люди писали… (продолжение следует) ----- Камтугеза! Райт нау! http://www.liveinternet.ru/photo_comment.php?photoid=771367 40 | Дата рег-ции 20 Сент., 2005 | Отправлено: 14:28 - 14 Окт., 2005 34

kamtugeza noavatar Новичок E-mail | Цитата | В оффлайне | IP РУНА ЧЕТЫРНАДЦАТАЯ Но, как говорится, в гостях хорошо, а дома – лучше. Посмотрим, насколько же хорошо было в те времена дома. Речь пойдет о, так называемом, русском роке. Если вы думаете, что я начну рассказ с Поющих гитар - первом вокально-инструментальном ансамбле Советского Союза, то вы ошибаетесь. Эти плагиаторы в костюмах, пошитых под Beatles, с музыкой, пошитой под Shadows, о текстах же просто умолчу (у них, наверное, не было в стихоплетах профессиональной поэтессы… КГБ, видать, не подсуетился, а то сейчас рубились бы между собой поющегитарники и анатоливановцы - кто из них круче?)… Так вот, меня и моё меломанское окружение они не вдохновляли никогда. Их творчество интересовало в те годы ту же аудиторию, которая слушала потом Самоцветов, Пламя, Песняров и (прости, господи) Голубые гитары. Это многое объясняет (с). Где-то я писал, но повторюсь: когда сейчас я вижу афишу их очередного comeback’а с эпитетом «легендарные», я спрашиваю вас – кто расскажет мне хоть одну легенду о них? О Битлз легенды знаю, об Емерсоне, о Лед Зеппелин, о Машине Времени etc. А о них – ну, ни одной! И ходят на их во(и)звращенские  концерты, что бы поностальгировать: а под эту песню меня, невинную тогда ещё, первый раз за задницу потрогали, а под эту мы с пацанами в стройотряде махались с местными на плясах и т. д. Ей-богу, если бы я был музыкантом, и мою музыку слушали бы, только как ностальгию, я бы удавился на собственной гитарной струне. Первые известные мне проблески рока на советском небосклоне являла собой ленинградская группа «Санкт-Петербург или Большой Медный Колокол». Запевалой там был Юрий Рекшан, ныне здравствующий… Этим временам посвящен его автобиографический роман «Кайф». Рекомендую почитать для понимания атмосферы тех лет. От себя просто хочется сказать, что интересны они были только как первопроходцы. Их записей того времени, практически, не осталось, но пару песен я слышал. По крайне мере, это не было явным плагиатом и что бы найти аналоги в зарубежье, это ещё надо покопаться с умом среди песен Who и Doors. Тексты были такие простенькие, но со вкусом, типа, как в «45» группы Кино. Далее в моих познаниях отечественного рока следует пробел, а, может, этот пробел был и на самом деле? Вплоть до (тут уж, хрен всем поющим гитарам, круизам, автографам  в обе руки) воистину легендарной Машины Времени. Макаревич – вот кто был менестрелем, мейстерзингером и бардом той эпохи в стране. А эпоха была тихая, спокойная и в прямом и переносном смысле. Железный занавес для нас был не абстракцией истории, как сейчас он воспринимается, а реальностью. Окна и двери были закрыты. За занавесом бушевал экзотический океан рок-музыки Запада и до нас через щели рам и дверных коробок долетали только брызги этого шторма (щели были, потому, что - Россия, а Россия даже железный занавес сделала халтурно, из сэкономленных на гонке вооружений материалов). Внутри, в музыке, царила затхлость застойного болота с тиной (но не Тёрнер), лягухами ВИА и певцов и певиц на содержании Министерства культуры-мультуры СССР. Так что, Машина была истинно родником чистой ключевой воды, ударившим среди этой тухлятины. И мы припали к нему потому, что жажда по своему, родному, всё равно проскальзывала между прослушиванием первого Steppenwolf и последнего Black Sabbath. На Западе это уже была нефтяная скважина, приносящая доход, а нам было достаточно родника, чтобы утолить жажду. А что важней для человека, по большому счету? (продолжение следует) ----- Камтугеза! Райт нау! http://www.liveinternet.ru/photo_comment.php?photoid=771367 40 | Дата рег-ции 20 Сент., 2005 | Отправлено: 18:58 - 15 Окт., 2005 35

kamtugeza noavatar Новичок E-mail | Цитата | В оффлайне | IP Записи Машины на бобинах переписывались многократно. Критерий был один – можно ли разобрать слова? Потому что Макаревич был поэт. Настоящий, прирожденный, не профессиональный… Только представьте себе – 77-й год, девятиклассник, прибежавший домой со школы с данной ему на прокат (на 1 час!) бобиной записей Машины, поставивший её на магнитофон Юпитер, нажавший кнопку Пуск и… Уберите детей, снимите шляпы. Верующие, целуйте крест. Сегодня по улицам, в половине пятого, Пройдёт удивительнейший оркестр! Там будут все: гиганты и карлики, Совсем молодые и снега седей. Там будут музыканты: большие и маленькие; Оркестр совершенно глухих людей... Кто там ещё крякает про то, что отцом русского рока был какой-то Градский – Херацкий или Поющие (мать их!) гитары? Всем молчать полчаса! И я прощаю Макаревичу всё (хотя моё прощение Макару Андреевичу, как духовая секция раннему Mayhem’у): и Смак, и дайвинг, и рекламу, и Поворот (и что за ним последовало после 80-го года), и, позже, откровенный заезд на творческую территорию Окуджавы, и его высказывания о том, что он не рокер и никогда им не был. Что может знать творец сам о себе? Творец – лицо предвзятое, и ничто человеческое ему не чуждо… Судить о нем имеют право только те, для кого он творит, т. е. мы. Вот такая у нас с вами привилегия. А вы думали - наоборот? Да не-е-ет… Мы преклоняемся, но мы и свергаем с пьедесталов; наказываем кумиров, как секли язычники своих идолов, если те им не угождали. Смело слушайте всё то, что сотворил Макаревич до 1980-го, и вы не будете разочарованы  - Забор, Марионеток, Новый день, Маленького Принца, Круг Чистой Воды и прочее, прочее, прочее. В каком стиле играла Машина? Тогда про это не задумывались… Да и, вообще, русский рок, он в каком таком стиле? Вот тут моя вечная любовь к классификациям (профессиональное, что ли?) даёт сбой. Именно здесь я не хочу классифицировать по стилям отечественную продукцию. Поэтому ставил, ставлю и буду ставить БГ и ГрОб рядом, чтобы там мне не говорили, услышавшие и то и другое лет на  –дцать позже меня… Здесь я никого не послушаю. Здесь для меня авторитетов нет! Вообще, весь русский рок (за исключением нынешних паган-фолк-металлеров) это большой шансон (забудьте пока об урках и прочей уголовной и около-уголовной швали). В смысле, от французского La chanson, т. е. песня - пропевание (проговаривание) своих (именно, своих!) стихов под музыкальный аккомпанемент (тоже свой). И пусть это будет Летов или Науменко, Чиж или Кинчев. Главное у них у всех – стихи. Все они поэты, причем поэты от рождения. Они не могут не сочинять. Они популярны? Это – хорошо, это приносит кусок хлеба и остается на обновление аппарата. Не популярны? Будьте уверены, они будут исполнять свои стихи в гаражах, подвалах, на квартирах. А вот Газманов, интересно, стал бы петь свои хиты по подвалам без признаков популярности и портретов Джорджа Вашингтона сами-знаете-на-чём? Уверен – нет… И мы прощали и прощаем своим рокерам плохое владение инструментами, но никогда не простим херовых, не искренних стихов (не в смысле поэтики, а в смысле поэзии). Никогда… (продолжение следует) ----- Камтугеза! Райт нау! http://www.liveinternet.ru/photo_comment.php?photoid=771367 40 | Дата рег-ции 20 Сент., 2005 | Отправлено: 20:34 - 16 Окт., 2005 36

Papa Vader Старый школяр Фото | E-mail | Цитата | В оффлайне | IP Откровенный бред, но - занимательно ----- Ем клюкву и не морщусь !! 3800 | Дата рег-ции 22 Апр., 2005 | Отправлено: 21:24 - 16 Окт., 2005 37

kamtugeza noavatar Новичок E-mail | Цитата | В оффлайне | IP Вряд ли меня заинтересует мнение "аццких металлеров"  в футболках Offspring... Продолжаем: А потому (кое-кто пусть затыкает уши) ГрОб – это не панк, поздний БГ это не celtic, Кино это не готик-darkwave-рок. Это круче! Это гораздо круче!! Здесь надо подходить не с тупыми мерками стилей (да, тьфу на них, в конце концов!). Это надо мерить тем же мерилом, что и Гоголя, Некрасова, Рубцова, Достоевского, Евтушенко, Высоцкого, Окуджаву. И я не преувеличиваю… Потому, что народ вывалил в 91-м на улицы и площади, в том числе, и потому, что его сознание было подготовлено русским роком, а точнее тем, что ДДТ, Наутилус, БГ, Кинчев, Мамонов и многие другие расшатали в тупых головах обывателя в течении второй половины 80-х годов. Поэт в России больше чем поэт (с). Ну-ка, какой Sex Pistols или Immortal, какой арт-рок или хэви-метал, в какой стране поможет смене общественного строя? Да не в жизнь! Они ж там семь раз отмеряют, один раз режут. А мы? Мы один раз отмеряем, семь раз режем, да всё по живому, без наркоза. Такова наша доля. Не верите? Читайте (или перечитайте) Братьев Карамазовых и Мертвые души, Булгакова и Пелевина… У них в песнях к кому лирический герой обращается в минуты мучительных сомнений? Правильно, к baby… А у нас? «Послушай, брат…», «Ты помнишь, друг…», и никаких крошек и деток… Ну, ладно… Это я отвлекся… Так вот, отцом русского рока был М-А-К-А-Р-Е-В-И-Ч. Иносказательность, аллегоричность, стройность его стихов была поразительна. А при соединении с роком – сногсшибательна. Песни учились наизусть, аккорды подбирались быстро, и песни романтично исполнялись у костров в стройотрядах, на «картошке», на дняхрож, далее – везде. К 80-му году родник сей стал бить активнее, но кристальности поубавилось. На почве 80-х хипповость машинной философии стала смотреться, как эксплуатация старых идей. Возникли клоны Машины, например,  в лице группы Воскресенье, и довольно неплохие клоны. Но оригинал всегда лучше даже самой хорошей и освеженной копии. В 1978, в сентябре мне подкинули бобину, на которой было от руки нацарапано: камерная рок-группа Аквариум «Все братья – сестры». Качество было то ещё – две акустических гитары, партия ударных исполнялась на чем-то вроде пустых коробок из-под обуви, губная гармоника. Вокалировали двое: один голос – гнусаво-протяжный, другой – вкрадчиво-блеющий. После прослушивания стало ясно - в этом что-то есть. Никаких иносказаний. ВСЁ это в целом и было иносказанием – сюр и психоделия перли вовсю. Через денёк-другой Мишка Шишков, журналист, близкий к андерграунду Питера того времени и мой хороший знакомый (царство ему небесное, как говорится), объяснил, кто это такие, и что это за явление БГ народу. Для продвинутых в музыке началась новая эпоха – эпоха Аквариума, которая, впрочем, продолжается и по сей день. Конечно, сменился фон, изменилась страна и т. д., но лично меня БГ продолжает радовать своим творчеством. Поэтому здесь я умолкаю, поскольку моя субъективность может перейти все границы. (продолжение следует) ----- Камтугеза! Райт нау! http://www.liveinternet.ru/photo_comment.php?photoid=771367 40 | Дата рег-ции 20 Сент., 2005 | Отправлено: 7:51 - 17 Окт., 2005 | Исправлено: kamtugeza - 17 Окт., 2005 (12:04) 38

Papa Vader Старый школяр Фото | E-mail | Цитата | В оффлайне | IP Большой привет фанатам Мамонова, арт-рока и IMMORTAL !!! ----- Ем клюкву и не морщусь !! Автору сообщения: И вас тем же самым, по тому же месту! 3800 | Дата рег-ции 22 Апр., 2005 | Отправлено: 19:36 - 17 Окт., 2005 39

kamtugeza noavatar Новичок E-mail | Цитата | В оффлайне | IP Наряду с БГ в то время активно выступал и Майк Науменко и его группа Зоопарк. Талантливый был человек. До сих пор его песни радуют ухо и смягчают душу. Зоопарк тогда (1979…1984) для нас был вторым после Аквариума. Поход на концерты этих групп всегда был событием. Причем не только музыкальным, но и, своего рода, диссидентским. Играли они обычно либо где-нибудь в пригороде, либо в затрапезных ДК, либо в актовых залах институтов. Билеты стоили копейки. Но зато публика собиралась самая разнообразная: панки, хиппи-пацифисты, богема. Ну, где в то время увидишь столько необычных людей вместе? А сколько сгонялось милиции на концерты… Мы чувствовали себя героями, противостоящими системе. А когда на концерт в Петергофе были вызваны внутренние войска и нас (человек 200) прогоняли с концерта сквозь строй хмурых чурок с автоматами (!!) от местного ДК до платформы, на электричку, это было просто супер! Кстати, к тому времени относится мой первый опыт попадания в милицию, но без последствий. Всё-таки уже тогда власти слегка побаивались этой силы. Да, об атрибутике… Конечно тогда насчет внешних проявлений своих вкусов возможности были минимальными, но вполне доступными… Итак, как «правильно» одеться? Рецепт: берешь стройотрядовскую куртку, суешь её в раствор хлорки (не сильный), кипятишь, помешивая 1…1,5 часа. Она приобретает приятный бело-зеленоватый цвет. Пуговицы отпарываются. На их место пришиваются, например двухкопеечные монеты. На спине – у моего приятеля были наискось по диагонали проделаны 5…6 дырок с рваными краями, имитирующие след автоматной очереди. Дырки подкрашены по краям красной красочкой. Надпись, чуть повыше “Nicht  schießen!” через самодельный трафарет. У меня – опять же через трафарет – летающая тарелка, надпись «Летайте, не приземляйтесь!».  Джинсы – желательно высветленные тем же способом. На штанинах нашиты 2..3 звезды с не равными лучами. Приветствовались на джинсах надписи просто шариковой ручкой разными цветами: Led Zeppelin (пририсовывался дирижабль), Rolling Stones (пририсовывался язык) и т. п. Обувь – кеды, либо полуботинки на платформе (чем выше, тем круче), сабо. Футболка: черная (красили сами, в СССР черных футболок в продаже не было), либо светлая, опять же с соответствующим трафаретом. У меня были две – Битлз «Let It Be” и Led Zeppelin. Популярны были футболки с индейским рисунком: берешь футболку, оттягиваешь на груди, закручиваешь, перетягиваешь нитками, суешь этот конец в раствор краски, кипятишь, вытаскиваешь, сушишь, снимаешь нитки, можно носить. Родители в «восторге». Кстати, наши родители – это не ваши нынешние, которые слушали Сектор Газа и Pink Floyd. Для моих предков рок и все, что было связано с ним, было примерно то же самое, что, ну я не знаю, наркомания или проституция. Они вообще не понимали это, как музыку. Абсолютно другое восприятие, в другой системе координат. Но мне было проще, передо мной ими была поставлена одна задача – учиться на хорошо и отлично, что я с успехом выполнял без особых усилий, и хлопот им не доставлял, что они очень, как я теперь понимаю, ценили. Поэтому ко мне вопросов по одежде и длине волос особо не возникало.     (продолжение следует) ----- Камтугеза! Райт нау! http://www.liveinternet.ru/photo_comment.php?photoid=771367 40 | Дата рег-ции 20 Сент., 2005 | Отправлено: 8:57 - 18 Окт., 2005 40

kamtugeza noavatar Новичок E-mail | Цитата | В оффлайне | IP Ну, как правильно было подмечено, вернемся к нашим баранам. В хорошем смысле этого слова. Драли, ох драли наши отечественные рок-кумиры на первых порах. Драли через копирку и через кальку, переписывали от руки и в свободном изложении. Драли строчками, образами, песнями, афоризмами, риффами и структурой песен. Драли у T.REX  и у Roxy Music, драли у Леонарда Коэна и у Rolling Stones, драли у Doors и у Боуи, драли у Лу Рида и у Пати Смит. Но делалось это так искренне, так бескорыстно (они на свои концерты не собирали стадионы, билет в ДК стоил 30…50 копеек, причем это шло только за аренду зала), что у меня язык не поворачивается сейчас (а тогда тем более…) назвать их плагиаторами. Тут не было тупого воспевания каких-то далеких от нас аллюзий, как сплошь и рядом делается сейчас (типа, «Один - с нами…». Уж тогда «Велес с нами…» или «Перун с нами…»). Все украде… т. е. творчески перенятое, преломлялось в наши условия, и мы видели в их песнях то, с чем встречались каждый день, чем жили каждый день, что любили и ненавидели каждый день. А это, мне кажется, уже не плагиат, а мастер-класс у классиков жанра.   Наряду с Аквариумом и Зоопарком действовал ещё ряд рок-групп: Россияне с Георгием Ардановским, Пикник с Эдмундом Шклярским, Урфин Джюс из Свердловска, Облачный край из Архангельска, Звуки Му из Москвы и ряд других. Ох, и любили мы их всех. Ох, и слушали, протирая магнитофонную ленту до дыр. Явление состоялось – появился русский рок. Свой, родимый, понятный до последнего слова, искренний, бесстрашный. Отдушина для всех нас. Эстрада же продолжала «гнать». Появились какие-то Цветы, Песняры, Веселые ребята, Самоцветы, Калинка и прочая дрянь, которую нам упорно выдавали за молодежную культуру страны. Но это была просто дрянь, не стоящая и секунды прослушивания нормального человека. Обмануть нас было уже невозможно. Мы увидели настоящее, нам было с чем сравнивать, и суррогат не проходил! (продолжение следует) ----- Камтугеза! Райт нау! http://www.liveinternet.ru/photo_comment.php?photoid=771367 40 | Дата рег-ции 20 Сент., 2005 | Отправлено: 16:14 - 19 Окт., 2005 41

M_57 Металлер Фото | WWW | Цитата | В оффлайне | IP Вобщем, я передумал. Автор, пешы есчо. Хорошо пишешь. ----- http://zw0rk.blogspot.com 137 | Дата рег-ции 22 Марта, 2005 | Отправлено: 17:31 - 19 Окт., 2005 42

Sergo Аццкий металлер E-mail | Цитата | В оффлайне | IP Цитата: Хорошо пишешь. Ждем-с продолжения ----- ...Хриплый как у людоеда голос Лемми позволяет отнести Моторхэд к одним из отцов дэт метала... I know the law I know how to die...это MOTORHEAD, детка! 3432 | Дата рег-ции 19 Дек., 2003 | Отправлено: 18:34 - 19 Окт., 2005 43

kamtugeza noavatar Новичок E-mail | Цитата | В оффлайне | IP РУНА ПЯТНАДЦАТАЯ Активное прослушивание всего этого материала (впрочем, не только отечественного), и желание проникнуть в суть смысла лирики породили процесс нашего образования в общечеловеческом смысле. Мы все стали интересоваться Библией, Кораном, Ницше (в самиздате), Фрейдом (в магазинах Старая книга – издание 1927 года – 72 рубля!). Постигать тонкости экзистенциализма и сюрреализма, Сартра, Камю, Гессе. В самиздате – Толкиен (а иначе, как поймешь слова БГ на альбоме Треугольник: «Лассто бе фламмен»), туда же пошли Воннегут, Кобо Абэ, различные философские теории, Сальвадор Дали, Ионеско. В общем, начитались по самые глаза… Все это просто так было не найти. Доставали через знакомых, через знакомых знакомых, на ночь, на сутки. Отдавали в перепечатку (10 коп. за лист), перефотографировали. Особо приближенные копировали у себя на работе на ротаторе. Это такой промышленный копир, типа ксерокса, но раз в 100 больше по габаритам. За это деяние можно было и сесть. Это не шутка. Тогда, наконец, стали интересоваться и поэзией, и не только поэзией, но и поэтикой. Читали «Ремесло поэта» Брюсова. Учили английский сами, с воодушевлением и охотой, дома. Поняли, что классическая музыка – это не занудство для старых пердунов, а нечто всеобъемлющее, у которого нужно учиться, а не вырубать приемник со словами – о, опять пиликают!...  И до неё надо дорасти… К периоду 76…77  мы попробовали силы в создании своей группы. Люди собрались толковые, двое с музшколой, один с джаз-классом по гитаре, барабанщик талантливый от рождения. Поиграли в родной школе на вечерах – вечную Шисгару, Mrs. Vanderbilt и прочие хиты. Пробовали сочинять сами. Получалось что-то вроде: «Закрытые окна, железные двери, никто не поймет и никто не поверит, Сегодняшний день лишь вчерашнее завтра, где имя Христа никому не понятно…» и прочая лабуда, не имевшая никакой ценности. Аппарат был дохлый, гитары – отечественные - Аэлита и Урал, драм-установка – самопал. Короче, поняв, что мы не Машина, и никогда ей не будем, при уходе из школы, больше не возвращались к этому ремеслу. Не дал бог таланта, не хрен пальцы и связки мучить. Графоманство – штука вредная. Это совет… (продолжение следует) ----- Камтугеза! Райт нау! http://www.liveinternet.ru/photo_comment.php?photoid=771367 40 | Дата рег-ции 20 Сент., 2005 | Отправлено: 7:50 - 20 Окт., 2005 44

kamtugeza noavatar Новичок E-mail | Цитата | В оффлайне | IP Да, чуть не забыл… Хочется вспомнить ещё одного героя рок-н-ролла той поры. Незаметного, да, впрочем, и не замеченного. Зовут его Юрий Морозов. Он из Питера. В далекие 70-е работал в ленинградском филиале всесоюзной фирмы грамзаписи «Мелодия» звукооператором, что и помогало ему в свободное от записи эстрадных маразматиков время записываться самому. Работал он один, изредка приглашая на свои сессии барабанщика. Таким вот образом он записал около 60-ти своих альбомов. Кроме того, Морозов помогал в записи Облачному краю, фолк-группе Яблоко (единственной выпустившей альбом, записанный в квадро), Курылеву и некоторым другим. Очень талантливый человек. Непримиримый, абсолютно нонконформистский, всегда режущий правду-матку в глаза всем, он обладал большим самобытным талантом полиинструменталиста и великолепным голосом широкого диапазона. Иногда его песни были наивны, иногда циничны и злы. Играл он в стиле, близком к блюзу и хард-року. Записей его осталось очень мало. Но я надеюсь, что кто-нибудь все-таки сподобится и выпустит то, что удалось сохранить, в mp3. Очень хотелось бы…   Вот, к примеру, текст одной из его песен с альбома Свадьба Кретинов: Высоко над Землей дьявол и гений Мне построили дом четырех измерений. Я сижу у окна, щупаю звезды, Они скользкие, как человечьи мозги. Покарал меня Бог, прокляли люди, Разменял я любовь на ржавый бубен. Я играю на нём кошкам бродячим, И садятся на горб мне вОроны с плачем. Та-да-да-да-да-дай, Я – кретин, и мне – кайф! Если никто мне не будет мешать, Что-нибудь в мире сопру я опять… Тени от башен или старый горшок – Я собираю в дырявый мешок. Та-да-да-да-да-дай, Я – кретин, и мне – кайф! По-моему, очень даже не плохо для 78-го года. У меня было записано альбомов 30, и все их я слушал всегда с большим удовольствием. Году в 1993 вышла книга Морозова «Подземный блюз», где он описал практически всю свою жизнь. Очень стОящее произведение. К 80-му году формирование русской рок-сцены было закончено, что и засвидетельствовало открытие в Питере первого в истории страны рок-клуба. Под эгидой и не без участия органов, конечно, и только такой умный человек, как Коля Михайлов, был способен руководить в те времена разношерстой компанией рокеров и одновременно ладить к гэбэшниками. Ущерба творчеству не было никакого. Но быть рок-музыкантом тогда было рискованно. Взяв в руки гитару, устроившись куда–нибудь сторожем на 70 р. в месяц (работа - сутки через трое), ты навсегда попадал «под колпак» органам и - прощай, возможность сделать какую-никакую карьеру и, вообще, жить спокойно. По тебе начинали скучать психоневрологический диспансер и колония общего режима. Причину и для того и для другого всегда можно было найти. (продолжение следует) ----- Камтугеза! Райт нау! http://www.liveinternet.ru/photo_comment.php?photoid=771367 40 | Дата рег-ции 20 Сент., 2005 | Отправлено: 20:51 - 21 Окт., 2005 45

kamtugeza noavatar Новичок E-mail | Цитата | В оффлайне | IP РУНА ШЕСТНАДЦАТАЯ В 1979 году в мире рок-музыки произошло знаменательное событие – умер классический хард-рок. Последним его вздохом оказался альбом Led Zeppelin “In Through The Out Door”. Вышел он на студии Swan Song (Лебединая песнь), что и оказалось глубоко символичным. Идея хиппизма, которая так долго кормила духовной пищей своих последователей, иссякла. Мир стал другим, люди в нем стали другими. Надежды на торжество души, нравственного закона и всеобщее братство рухнули. Цветочки, посаженные хиппи, дали к 80-м плоды в виде хороших прибылей раскрученных брэндов – Uriah Heep, Yes, Rainbow, Nazareth и многих других. Итак, к 80-му году имелись: - созданная Deep Purple и развитая Rainbow начальная школа хард-н-хэви. - потерянные идеалы 60-х и обесценивание «нравственного закона» в рок-лирике 70-х. - поднятие на щит общественного сознания культа силы (воли) взамен медитативным практикам Запада под руководством всевозможных махариши. Маятник качнулся в другую сторону. Современный Гамлет выбрал – быть! Воля – вот что должно вести человека. Воля, а не аморфное подчинение богу. Что есть такого в человеке, что может даже воплощенному богу сказать – Нет! Я не твой раб! - Это – воля! Долой жалость к падшим и убогим! Выживет сильный! Вперед, к забытым капищам и идолам! Вперед, к боям и священным дубовым рощам! Гамлет сделал выбор… В музыке, к тому времени, уже были заложены основы того, что станет аккомпанементом к самоутверждению воли. Это были великие Black Sabbath и Led Zeppelin, Nazareth и Rainbow (времен Дио). Вы знаете, из чего состоит воздух, которым мы дышим? Правильно, кислород – 21%, азот – 78%, остальным пренебрегаем. Чем меньше кислорода, тем анемичнее ведет себя человек: он вял и пассивен. Чем больше кислорода, тем человек становится активнее: кровь, так и бурлит в жилах, мозг туманится и человеку хочется жить, жить, жить и бороться…   (продолжение следует) ----- Камтугеза! Райт нау! http://www.liveinternet.ru/photo_comment.php?photoid=771367 40 | Дата рег-ции 20 Сент., 2005 | Отправлено: 20:10 - 22 Окт., 2005 46

kamtugeza noavatar Новичок E-mail | Цитата | В оффлайне | IP Вот так, или примерно так, произошло и с музыкой на рубеже десятилетий. Как шелуха, отвалились красивости, которыми оброс хард-рок: камерность, артовость, симфоничность ради симфоничности, короче говоря, доля азота стала снижаться. Всё, что нарастало 10 лет и чем стало уже хорошим тоном гордиться в рок-кругах, достигло своей точки насыщения. Группы, угловатые и ершистые в конце 60-х, к концу 70-х округлились. Но в недрах кругленького хард-рока сидел шипатый и колючий эмбрион, который стал потихоньку шевелиться и пытаться вылезти наружу и первыми потерявшими округлую форму, на мой взгляд, стали Accept 1979. Хотя, нет… Все-таки, Nazareth из всех хард-рокеров был ближе всего к повышению кислорода в своем творчестве. Вспомнить хотя бы Miss Misery, где металл лязгал уже вовсю. Да, к тому же, ещё и голос Дэна Маккаферти – взвинченный тенор с хрипотцой – как нельзя лучше подходил в качестве учебного пособия для будущих хэви-вокалистов. Знамя, упавшее из татуированной руки старины Оззи, сам Оззи и подхватил, не смотря на подбежавшую было молодежь. На знамени было начертано «Хард-н-хэви». Излечившись от алкоголизма и наркозависимости, Озборн гордо поднял стяг над головами приунывших рокеров и двинулся дальше, в пучину околосатанизма и торжества воли в соответствующем музыкальном обрамлении - лаконичность и жесткость гитарных риффов, четкая структура песен без разливания по древу. Эх, люблю я Оззи Озборна… Очень харизматическая личность. Все его альбомы - перышко к перышку, пушинка к пушинке… И по музыке и по лирике и по оформлению. Как говорится, «Мастерство не пропьёшь» и «Помнят, руки-то, помнят…». И его сумасшедшие, на концертах, глаза … И его истошный вопль – I am fucking crazy and you are fucking crazy!!... И его «крещение» зрителей водой из ведра, обязательное на каждом концерте… И пауза "по-станиславски" между интродукцией и запевом в Mr. Crowly... И блестящие инструменталисты, окружающие его в сольном творчестве… Короче, не человек, а глыбище, скалище, можно сказать, а по аглицки – rockище, во всех смыслах этого слова. И изо всей современной музыки так и торчат уши Озборна и пальцы Блэкмора. Аминь! (продолжение следует) ----- Камтугеза! Райт нау! http://www.liveinternet.ru/photo_comment.php?photoid=771367 40 | Дата рег-ции 20 Сент., 2005 | Отправлено: 15:35 - 23 Окт., 2005 47

kamtugeza noavatar Новичок E-mail | Цитата | В оффлайне | IP Итак, наступала эпоха музыки с повышенным содержанием кислорода. Эпоха Метала. Как охарактеризовать её? Я бы сказал так: прочь! Прочь от блюза! Долой свинг! Плотнее звук! Форсируем и взвинчиваем вокал! Агрессивность в восприятии мира! Не подчинение его законам, а вызов на бой! ПОЗДНЯЯ ВСТАВКА Металл – направление в рок-музыке. Характеризуется окончательным разделом сфер влияния традиционных нравственных факторов (души) и утверждения воли, как инструмента описания мира и принудительного влияния на окружающее (воля). Основана на принципах философии Шопенгауэра и Ницше. Имеет значительное влияние оккультизма и язычества. Основной девиз – ЧЕЛОВЕКУ ПОЗВОЛЕНО ВСЁ! Воля изменяет (или пытается изменить, даже ценой собственной жизни) мир. Отсюда вытекает её (воли) агрессивность с точки зрения остальных людей, приспосабливающихся к миру. В связи с этим средства выражения этих идей значительно интенсивнее, чем в остальной рок-музыке. Хотя все основные проявления остаются теми же. Здесь принципиального отличия  металла от рока - нет. Отличие только одно – эстетика металла направлена на принудительное изменение мира, эстетика рока направлена на описание и смирение с миром. С точки зрения металла, человек волен умереть или чуть-чуть умереть сам (суицид, депрессии), страдать: Dark ambient Doom Gothic (что недопустимо с точки зрения нравственности и морали в обычном обществе) или убить (изменить, заставить, призвать) другого: heavy metal black death grind частично industrial В связи с этим в металле увеличивается доля культовости и ритуальности, как аспектов магии (т. е. искусства влияния на других). Отсюда - звуки инструментов, гармонии и вокал полностью переходят из традиционного «человеческого» в «надчеловеческий» тембр – дисторшен, скриминг, гроулинг, фальцет. Сравнимо с инструментами и пением, например, буддистских и шаманских магических ритуалов. В отличие от классических рокеров, в хэви-метал появляется театральность и атрибутика: браслеты, шипы, цепи, кожа, машинерия в виде байков (метал и скорость!) и прочие аксессуары,  подчеркивающие мужественность лирического героя. Шикарные, в соответствующем духе, декорации на концертах. Никаких изломанных, на грани шизофрении, романтических личностей, заправленных наркотой, зачастую характерных для харда и прогрессива. Появился стандарт на оформление обложек альбомов, на шрифт написания логотипов групп. Как всегда, в авангарде – британцы. Кому как не им, захватившем в свое время пол-мира, быть первыми в воспевании культа силы? Iron Maiden, Judas Priest – вот первые герои, ступившие на почву подготовленную рейнджерами метала  - BS и Nazareth. (продолжение следует) ----- Камтугеза! Райт нау! http://www.liveinternet.ru/photo_comment.php?photoid=771367 40 | Дата рег-ции 20 Сент., 2005 | Отправлено: 13:25 - 24 Окт., 2005 48

kamtugeza noavatar Новичок E-mail | Цитата | В оффлайне | IP 82-й год. Покупается первый Maiden. И хотя, по инерции, ответвление хард-н-хэви воспринималось нами пока ещё как хард-рок (большое ведь видится на расстоянии, не так ли?), послушав Пола Ди’Ано Сотоварищи, все привстали со стульев: «Чего-чего-чего?». Да, ничего, с этого момента, хе-хе, именно с этого момента наш лагерь меломанов, годами стоящий стеной, разделился. Половина оборжала меня, купившего ЭТО за 50 р. (советских, тогда ещё, заметим, рублей), и замкнулась на Оззи, Дио и Ковердэйле, признав их крайней точкой развития музыки, которая нужна нормальному человеку. Другая половина (включая и меня) пошла дальше. Вот что метал сделал с сотрудничеством и дружбой. Но и старики не сдавались - уже упомянутый Оззи и взятый ему на смену в BS итальянец американского происхождения Рони Джеймс Падавона, принявший «скромный» псевдоним – Дио. Дио начал свой путь в группе Elf, продолжил в Rainbow и, наконец, осел к 1980 в Black Sabbath. Ба-а-льшой был любитель 16-го века и всего с ним связанного. Мечи, ведьмы, магия, драконы, руны – вот что владело его мыслями и отражалось в текстах, кстати, довольно неплохих, что и отмечали всегда критики. Под его влиянием преобразился и BS . Появилась эпичность и тяга к фэнтэзи, романтизм. Ушла симуляция шизофрении. Black Sabbath стал другим, что и хорошо. Без Оззи играть в старом ключе было бы суицидом. Так попытались сделать Uriah Heep в 1976 после ухода Дэвида Байрона. Результат – плачевен. Попев в BS до 1983 года, Дио создал сольный проект, где и развернулся вовсю, не сдерживаемый ни Блэкмором, ни Айоми. И опять это пошло на пользу ему, а вот BS – проиграли. Пришествие Гиллана – ну, ещё туда-сюда… А уж эксперимент с Хьюзом… Далее – Тони Мартин, но его я люблю ещё меньше, чем Джо Л. Тёрнера… Начался автоплагиат. Отметился на ниве близкой к хард-н-хэви и Дэвид Ковердэйл, бывший вокалист №3 в Deep Purple. Ну, кто бы мог подумать, что из толстого прыщавого парнишки, страдающего косоглазием, взятого на поруки в Дееп Пурпле в 1973 году, получится такой секс-символ хард-рока, что у румяных американских и бледных английских домохозяек поднимались даже макароны на сковородках. Но… Шерше ля фам. Это парнишечку и сгубило (в творческом смысле, конечно)… Так что, Whitesnake слушаем, но шляпы не снимаем. (продолжение следует) ----- Камтугеза! Райт нау! http://www.liveinternet.ru/photo_comment.php?photoid=771367 40 | Дата рег-ции 20 Сент., 2005 | Отправлено: 8:16 - 26 Окт., 2005 49

kamtugeza noavatar Новичок E-mail | Цитата | В оффлайне | IP РУНА СЕМНАДЦАТАЯ Хэви-метал, не смотря на скептицизм некоторых, стремительно развивался, и, что немаловажно, давал здоровенькое, крепенькое и шустренькое потомство. А это, как известно из биологии, признак устойчивости вида, а не какая-нибудь, прости господи, мутация.   Тематика песен была согласно первоначально заявленной, т. е. - здравицы в честь рок-н-ролла, вообще и в честь метал-братства, в частности; - вставай на смертный бой!; - мой мотоцикл, вперед лети!; - хоррор, пока в виде страшных сказок, типа «Баек из склепа» (ну, ничего,потом death-thrash-grind наверстают…); - лиричные, с чувством обреченности, баллады. Вроде ничего не забыл… Ну, а забыл, продолжите сами… Принцип понятен. Играли отлично. Техника игры – на первом месте. Вокал… ну, с вокалом ясно. Здесь в учителях – Дио, Маккаферти, Оззи. Клавиши – редко, если только для уплотнения звука и создания атмосферы. В то время, почему-то, за это позерами не честили… И Somewhere In Time нравится всем. Гитаристы, пробегающие тонкими пальцами гриф за пару секунд по восходящей-нисходящей, сдвоенные (до этого помню только у Sweet) бас-барабаны в унисон с бас-гитарой – что ещё нужно, чтобы встретить старо… тьфу, молодость. Теперь музыка делилась на метал и не-метал, причем поклонники метала тщательно стараются соблюсти это разделение. Отныне были: метал, рок, реггей + фанк и панк. Остальное - попса-а-а-а. Приблизительно такую картину видели молодые неофиты, вступая на меломанскую стезю в начале 80-х. Картина для них была законченной и, как бы, существующей с сотворения мира. Но мы-то с вами знаем, что раньше все было по другому.   Хэви-метал оказался той дверью, которая вывела рок-музыку из коммерческого тупика и творческой стагнации конца 70-х. Опять же символично было и название последнего, на мой сугубо личный взгляд, уже упомянутого альбома именно в хард-роке “In Through The Out Door” - «Вход сквозь дверь, ведущую наружу». То есть, казалось бы, упрощение музыки (выход из неё!) привело к возможности её дальнейшего прогресса и развития на новом уровне, в полном соответствии с законами диалектики (Брихаспати – голова!). Аудитория рок-музыки в возрастном смысле сдвинулась в сторону омоложения. Метал не был воспринят людьми, считавшими King Crimson и Mahavishnu Orchestra вершиной достижений рока, а Оззи – крайней точкой, до которой можно дойти. Дальше, по их мнению, начиналась какофония, хаос, звериные инстинкты и прочие не гармоничные вещи, не имеющие отношения к истинному искусству. (продолжение следует) ----- Камтугеза! Райт нау! http://www.liveinternet.ru/photo_comment.php?photoid=771367 40 | Дата рег-ции 20 Сент., 2005 | Отправлено: 16:32 - 27 Окт., 2005 50

kamtugeza noavatar Новичок E-mail | Цитата | В оффлайне | IP Мне такое мнение было странным, и я в 80-х частенько схватывался за бокалом старого доброго «Агдама» ( 0,7 литра, 2 р. 02 коп., без стоимости посуды, 18 об.%, сахара – 7%, пробку – просто вдавить вовнутрь) со своими соратниками. Я спрашивал их, почему в литературе и в живописи (трэш- и хоррор-кинематографа мы тогда не видали) точно такие же тенденции воспринимаются ими на ура!, а в музыке – ну никак… Ответ был один: «это – примитив», и на меня сыпался перечень достоинств старых групп. Даже Майк Науменко пропел в своих «Гопниках»: Кто слушает хэви-метал, Арабесок и Оттаван….. Это – гопники!». Вот до чего доводит чванство, друзья мои!   Поход на Север продолжался. На смену афро-ближневосточной южной покорности (и христианство – туда же!) и искрометным фьюжн-мотивам в перерывах между перманентным состоянием рабства и цветастой роскоши, пришла философия больших спокойных (внешне) людей, привыкших не жрать бананы, выросшие на забытой в прошлом году на огороде лопате, а вырывать кусок мяса у природы в бою. Рабом мог быть только один человек – враг, захваченный в сражении. Огонь был величайшей ценностью и предметом распрей. Какой там древнегречески-римский гомосексуализм от обжорства? Мужчина вожделел только женщину. Ему нужно продолжать род. Какие там храмы с колоннами? Камень в центре поляны и деревянный кумир, грубо раскрашенный охрой и сажей. Какая медицина? Топором по голове, жертву Одину (или Перуну) и – вперед к зеленеющим берегам Британии (или гонять угру), там есть, что взять… Короче, читаем Б.А. Рыбакова «Язычество древних славян», А. Снисаренко «Третий пояс мудрости» и произведения Л. Гумилёва. Это вам не нынешнее чтиво по тем же вопросам, написанное с голодухи историками и этнографами с привнесением сенсационной шелухи в духе «про летающие тарелки» для повышения тиражей. Это солидные люди, писавшие в советское время, ради науки и ради истины. Они могли что-то не дописать, но написать неправду им не позволили бы многочисленные рецензенты. (продолжение следует) ----- Камтугеза! Райт нау! http://www.liveinternet.ru/photo_comment.php?photoid=771367 40 | Дата рег-ции 20 Сент., 2005 | Отправлено: 7:52 - 28 Окт., 2005 51

kamtugeza noavatar Новичок E-mail | Цитата | В оффлайне | IP РУНА ВОСЕМНАДЦАТАЯ Хотя США и не остались в стороне от тяжело-металической лихорадки, внеся свою посильную лепту в виде ряда мощных металлургических команд (одной из которых были великие бойцы – Manowar), но погоду в металле определяли не они, а, всё-таки, британцы и немцы. В чем причина? Мне кажется, что здесь большую роль сыграла немецкая традиционная музыкальная школа. И, прежде всего, это были Бетховен, Вагнер, Бах.         В аранжировках хэви-метал невооруженным ухом слышались вагнеровские мотивы и мятежный дух великого Людвига Вана (смотрели «Заводной апельсин» Стенли Кубрика? Нет? Тогда мы идем к вам…). Метал был хоть и не столь академичен, но атмосфера была та же. Ещё один шажок от блюза на Север… Метал–баллады, навеянные духом средневековья, принесенным Блэкмором и романтикой Шуберта и Листа, так же заняли достойное место среди боевых кличей металлеров. Родство с великими предками было покрепче, чем прогрессивистское  лабание в 70-х a la классика под блюзовый аккомпанемент. Здесь родство было кровным, как между пра-пра-дедом и пра-пра-внуком. Пусть даже пра-пра-дед одет во фрак или сюртук, а пра-пра-внук в косуху и «казаки». Теперь про американцев. Вы знаете, как переводится слово “core”? Конечно, знаете – «ядро». А присоединение  слова core к другому существительному, позволяет употреблять его - core, как прилагательное, т. е. – ядрёный. Хорошее старинное русское слово… А что оно означает? А означает оно – нечто крепкое, небольшое, твердое и плотное. То есть прибавлением слова core мы, как бы, ядрим любое явление – разделяем на множество небольших частей, которые уплотняем до приемлемой твердости. Пример? Пожалуйста… Берем партитуру вальса, вытягиваем её   в длину, режем на кусочки, например по два такта, отделяем каждый кусочек от другого на расстояние, скажем, одного такта, нотки в кусочках придвигаем поближе друг к другу. Подкладываем жесткую ритм-секцию, например панковскую. Полученное проигрываем со скоростью, превышающей первоначальную скорость вальса раза в три. Готово - получили вальс-кор. Наложение вальсовых ¾ на вновь полученный размер произведения создает неповторимое ощущение раздолбайства, укороченных штанов и бейсболок. А к чему это я, про core? Ах, да… На мой взгляд, в развитии современной музыке существуют определенные вехи – точки, до которых музыка доходит и поворачивает в какое-то другое русло, и это были: Рок-н-ролл – конец 50-х Биг-бит – начало 60-х Панк – конец 60-х Рок - конец 60-х Электроника – начало 70-х Метал – конец 70-х Кор – начало 80-х Трэш – начало 80-х Готика – середина 80-х Блэк – середина 80-х Между всеми ними есть принципиальная разница – прежде всего, в идеологии (а, точнее, в мировосприятии и методах решения проблем), музыкально - в ритме и подаче вокала (что не всегда). Каждое из них являет собой отправную точку для развития целого музыкального направления, внутри которого уже формируются стили. Пересечение этих течений дает непредсказуемые результаты - либо полный андерграунд, либо окончательную коммерциализацию. Прав был Римский-Корсаков, сказав «Главное в музыке – ритм, и только он». Дальновидный был композитор. Вот из этих кубиков и строится вся современная музыка. И кубики эти не находятся в вакууме. Вокруг них – море разливанное симфонической и фолк-этнической музыки самого разнообразного толка. Но кубики, как бакены, намертво принайтовлены ко дну человеческого сознания. (продолжение следует) ----- Камтугеза! Райт нау! http://www.liveinternet.ru/photo_comment.php?photoid=771367 40 | Дата рег-ции 20 Сент., 2005 | Отправлено: 12:24 - 29 Окт., 2005 52

kamtugeza noavatar Новичок E-mail | Цитата | В оффлайне | IP РУНА ДЕВЯТНАДЦАТАЯ Теперь уж точно – про американцев. Хард-кор, появившийся в США, является сынком британского панк-рока и рэповых тенденций городского негритянского фольклора. Рэп тоже не особо американское изобретение. Речитатив – штука довольно пожилая. Достаточно припомнить итальянские оперы 18…19 веков, где герои частенько проговаривали текст, иногда даже и вдвоем (каватина). Но то, что британские панки и жители Гарлема и Южного Бронкса слились в глубоком засосе – вещь совершенно естественная. Хулиганьё, одним словом. Хоть и музыкальное. Первопроходцами, как я их застал, были Black Flag и Circle Jerks. Простая, энергонасыщенная музыка с обилием ненормативной лексики, цинизмом, гитарными рифами из 2-х аккордов, ритм-секцией в слабую долю – вот арсенал хард-коровцев начала 80-х. Хард-кор оставался местечковым стилем, пока на солнечном побережье Калифорнии, до сих пор, как я уже говорил, скромно предоставлявшем климат для отдыха хиппи и рокеров Англии, не произошло соединение кора и хэви-метал, а точнее, его шустрого сынка  по имени speed metal. Metallica, джентльмены… Сначала speed metal в слабую долю (Kill ‘em All 1983), а затем трэш, чистой воды трэш – новый стиль музыки! С дисторшированными гитарами, безумными размерами поперек такта, с хрипло-гнусавым вокалом, со скоростными бласт-битами, с изменением темпа от быстрого до умеренно-быстрого и обратно. Структура песни изменилась с «припев-куплет» на рассказ (сагу, былину) с хоровым, рявкающим повторением акцентных строк, видать для лучшего усвоения материала. «Никаких сказок! Никаких девочек с байками! Баллады? А что это такое? В бой? Вы чё, охренели? Проклятые буржуи захватили весь мир! Долой авторитарность и тоталитаризм! Засуньте пушки себе в зад!   Я уже схожу с ума от окружающих! Ночные кошмары на социальные темы!». Лирический герой трэша подыхает в своей вонючей квартире от ран вьетнамской войны в полном одиночестве, сходя с ума, в отличие от благородного рыцаря хэви-метал, покусанного драконом  и торжественно отходящего в мир иной под гимны Одину и плач прекрасной дамы сердца с миндалевидными глазами (видать, привезенной из очередного крестового похода). (продолжение следует) ----- Камтугеза! Райт нау! http://www.liveinternet.ru/photo_comment.php?photoid=771367 40 | Дата рег-ции 20 Сент., 2005 | Отправлено: 10:54 - 30 Окт., 2005 53

Rainbow Demon Металлер WWW | Цитата | В оффлайне | IP kamtugeza, Хорошо пишешь Мы требуем продолжения!! ----- -Из энтих..из длинноволосых! С идеями..Ишь патлы распустил, шкилет! Всякий христианский разговор ему противен, как нечистому ладан. За образованность вступился! Таких вот и любит нынешняя невеста, ваше высокородие!©Чехов 158 | Дата рег-ции 25 Сент., 2004 | Отправлено: 17:18 - 11 Ноября, 2005 54

Papa Vader Старый школяр Фото | E-mail | Цитата | В оффлайне | IP kamtugeza Цитата: Хард-кор - вот это уже ближе. Давай в том же духе !! ----- Ем клюкву и не морщусь !! 3800 | Дата рег-ции 22 Апр., 2005 | Отправлено: 17:28 - 11 Ноября, 2005 55

kamtugeza noavatar Новичок E-mail | Цитата | В оффлайне | IP Тут, кстати, и возникает путаница Trash и Thrash. В русской транскрипции и то и другое – трэш. Но, всё-таки, trash (мусор)– направление в литературе, кинематографе и вообще в искусстве, а thrash (хлесткий удар) – стиль музыки, о коем и речь. Хотя очень похоже… Thrash был социален по своей сути. Поэтому исполнители отринули какую-либо театральность и почти полностью – атрибутику. На сцену выходили ребята в джинсах и футболках, выплескивали заряд агрессивной энергии и уходили. Более неформального и народного течения со времен панк-рока, пожалуй, не существовало. Поэтому попытки некоторых известных трэшеров активно бороться с пиратством своих альбомов как-то им не к лицу… Вроде как в своих песнях они яростно протестуют против законов общества, в котором живут и, в какой-то мере борются, а чуть что – бегом к адвокатам в белых рубашечках, которым на этот протест – тьфу и растереть, дескать «помогите, хулиганы прибылей лишают!». Тут – либо по этим законам живи, либо по этим… А трэш - это не глэм, где у Боуи высшая похвала девушке – «Ты лучше, чем деньги!», Марк Болан поёт: I ride a rolls-roys, cause it’s good for my voice, и где роскошь выставляется на показ в соответствии с законами жанра. Конечно, тематика трэша не всегда сводилась к вышеперечисленному наборчику – были и сатанисты и whitepower и прогрессивисты. Музыкально трэш ушел значительно вперед хэви-метал. Главным образом за счет применения сложных размеров, которые были сродни экспериментам Игоря Стравинского, Кшиштофа Пендерецкого, Альфреда Шнитке и прочих новаторов симфонизма. Причем первенство не всегда принадлежало этим мэтрам. У меня на работе, в кабинете играет FM радио. Ну, какую радиостанцию можно слушать, что бы не отупеть? Я знаю всего одну - «Радио Классика». Так вот, там столько всего я уже услышал уже ранее мной слышимого у трэшеров, что прямо диву даешься. И сердце наполняется гордостью за этого потомка панка и метала, соединенного кором. (продолжение следует) ----- Камтугеза! Райт нау! http://www.liveinternet.ru/photo_comment.php?photoid=771367 40 | Дата рег-ции 20 Сент., 2005 | Отправлено: 23:49 - 11 Ноября, 2005 56

kamtugeza noavatar Новичок E-mail | Цитата | В оффлайне | IP РУНА ДВАДЦАТАЯ Я тут уже намекал, что хэви-метал окреп настолько, что вполне мог размножаться. Его прямое потомство не заставило себя долго ждать, и на свет появился speed-metal. Он отличался от хэви повышенной скоростью и более плотным, как бы сглаженным звуком в сильную долю. В этом плане уникальны Helloween, демонстрирующие одновременно  и агрессию хэви и напор скорости speed и балладный мелодизм. Ко всему прочему, они же были родителями power-metal. И если раньше агрессия в металле выражалась в основном в вокале – лирикой и форсированным вокалом, то в speed-metal агрессия перекинулась и на музыку. Гитарные рифы потеряли свою «законченность», если так можно выразиться, стали рваными, не вписывающимися в такт. Увеличилась и скорость исполнения. Иногда в speed metal записывают всех металлических и около-металлических исполнителей, но принципиальное отличие от хэви у speed-metal всё-таки именно в этой рваности музыкальной ткани. До сих пор speed является составной частью стиля многих грандов метал-сцены: Blind Guardian, In Flames, Kreator, Rage и пр. Порой трудно, даже сведущему меломану, разобраться, где кончается хэви и начинается speed, кончается speed и начинается трэш… И снова – с одной стороны speed стал путем к демузыкализации, а с другой стороны (когда к нему прибавилась мелодичность и романтическо-фэнтэзийная лирика) – породил power. Power, повторюсь,  – явление романтическое и совсем не агрессивное. В нем усматривается сдвиг от хэви-металлической вагнеровщины и бетховенщины (хотя последняя часть 9-й симфонии великого Людвига Вана – чистый пауер) к Моцарту и Скарлатти. Звук стал слитным окончательно, компрессорный (с) ритм бас-барабанов, умопомрачительная техника игры на гитаре (как тут не вспомнить Вольфганга Амадея, воскликнувшего как-то: Почему у меня не четыре руки?!), вокал -  до «соль» третьей октавы, иногда – фальцет. Всё – красиво, как тропический пейзаж за окном машины, летящей со скоростью 140 км/час. Только теперь все стали понимать, как не хватало романтики в начале 80-х! В лоно рока и метала вернулись девушки! Что всегда приятно… Иначе кому демонстрировать свою мужественность? Сказки, сказки, сказки полились рекой. Все полетели, побежали. Всё на фоне закатов и рассветов, в декорациях Властелина Колец и Волшебника Изумрудного Города. Ренессанс метала, да и только… (И тут никакой попсы нет… Просто поставив пауер, не забудьте в голове переключить соответствующий фильтр с «тру» на «мелодизм». Вы же не претесь к патологоанатому, если у вас насморк?) Вернулись клавишные, бэк-вокал. И всё это, на большой скорости, скрученное в единый мелодичнейший вихрь, неслось на слушателя…    И несется до сих пор, всегда находя почитателей, прочно заняв свою нишу в современной музыке. (продолжение следует) ----- Камтугеза! Райт нау! http://www.liveinternet.ru/photo_comment.php?photoid=771367 40 | Дата рег-ции 20 Сент., 2005 | Отправлено: 13:21 - 13 Ноября, 2005 57

kamtugeza noavatar Новичок E-mail | Цитата | В оффлайне | IP РУНА ДВАДЦАТЬ ПЕРВАЯ А поговорим-ка немного об электронной музыке. Когда-то давно еще Гендель применял для усиления эффекта своих симфонических произведений не совсем стандартные предметы - свистки, детские пищалки и тому подобное. Да, в общем-то, и церковные колокола в кантатах можно было рассматривать в то время, как применение новаций, сопоставимых с электроникой (ну, с изрядной долей абстрагирования, конечно). Первый электронный инструмент был изобретен в 1919 г. у нас Львом Терменом. Он так и назывался – Терменвокс. Далее -пропускаем и переходим к концу 60-х. Здесь упираемся опять в Битлз и их альбомы после 65-года, электронный сольник Харрисона 1968 года и прямиком попадаем в 70-й год к немецкой группе “Kraftwerk”. Именно они сделали из электронных экспериментов битников самостоятельное музыкальное направление. Помянем Tangerine Dream, психоделистов, включая Pink Floyd. Отдадим должное синтезаторам в хард-арт-прогрессив роке (здрасьте, Манфред Мэнн!). Похвалим Клауса Шульце, Вангелиса (небось не подозреваете, глядя по ТВ научные передачи, чья там музыка играет сплошь и рядом?). Поблагодарим представителей краутрока (немецкой волны хард-рок бэндов с электронной подложкой и «космическим» саундом)и поплюемся от техно-исполнителей, выделив, пожалуй, только Depeche Mode.     (продолжение следует) ----- Камтугеза! Райт нау! http://www.liveinternet.ru/photo_comment.php?photoid=771367 40 | Дата рег-ции 20 Сент., 2005 | Отправлено: 8:03 - 15 Ноября, 2005 58

Papa Vader Старый школяр Фото | E-mail | Цитата | В оффлайне | IP Цитата: поговорим-ка немного об электронной музыке. Поговорим лучше о синематографе: Вечер трудового дня, Стена, Заводной апельсин etc... ----- Ем клюкву и не морщусь !! 3800 | Дата рег-ции 22 Апр., 2005 | Отправлено: 22:20 - 16 Ноября, 2005 | Исправлено: Papa Vader - 16 Ноября, 2005 (22:20) 59

kamtugeza noavatar Новичок E-mail | Цитата | В оффлайне | IP Цитата: Вечер трудового дня Трудового?? Это что, про Стаханова? Давай поговорим о синематографе... Как ты считаешь исправился ли Алекс окончательно? Или события финала фильма всё-таки опять сделают из него циника? ----- Камтугеза! Райт нау! http://www.liveinternet.ru/photo_comment.php?photoid=771367 40 | Дата рег-ции 20 Сент., 2005 | Отправлено: 23:37 - 16 Ноября, 2005 | Исправлено: kamtugeza - 17 Ноября, 2005 (7:52) 60

Papa Vader Старый школяр Фото | E-mail | Цитата | В оффлайне | IP kamtugeza Цитата: Как ты считаешь исправился ли Алекс окончательно? Или события финала фильма всё-таки опять сделают из него циника Вопрос спорный, но, к слову, мне абсолютно не понраввилось, как Кубрик перенес действие романа Берджеса в некие кибер-панк интерьеры и декорации Я представлял героев книги некими уличными псами, а не циничными эстетами-арлекинами... Ассоциации по музыке: книга - с первыми панк-альбомами и аттитьюдом ранних SEX PISTOLS и THE EXPLOITED; фильм - с глиттером и психоделическим роком начала 80-х.   ----- Ем клюкву и не морщусь !! 3800 | Дата рег-ции 22 Апр., 2005 | Отправлено: 11:13 - 17 Ноября, 2005 61

kamtugeza noavatar Новичок E-mail | Цитата | В оффлайне | IP Да, фильм сделан в другой эстетике, но мне кажется, что в этом и есть своя прелесть. Тем более, что Энтони Бёрджесс и Стенли Кубрик - фигуры сопоставимые по масштабу. А то иногда бывает, что какой-нибудь театральный режиссер, сопли до полу, ставит какую-нибудь модерновую ерунду по Гоголю и говорит при этом: А я так увидел... И не будем забывать, что после выхода фильма роман и стал популярен. Я, например, сначала видел фильм, году этак в 1976, а роман прочитал в 1992-м, когда он появился у нас в продаже. Чисто субъективно, для меня фильм стал первичным в восприятии сюжет и общего настроя... ----- Камтугеза! Райт нау! http://www.liveinternet.ru/photo_comment.php?photoid=771367 40 | Дата рег-ции 20 Сент., 2005 | Отправлено: 11:26 - 17 Ноября, 2005 62

kamtugeza noavatar Новичок E-mail | Цитата | В оффлайне | IP Насчет глэма 80-х  -  не знаю... У меня фильм ассоциируется, скорее, с Д. Боуи времен ALLADIN SANE И DIAMOND DOGS. ----- Камтугеза! Райт нау! http://www.liveinternet.ru/photo_comment.php?photoid=771367 40 | Дата рег-ции 20 Сент., 2005 | Отправлено: 7:58 - 18 Ноября, 2005 63

kamtugeza noavatar Новичок E-mail | Цитата | В оффлайне | IP Papa Vader, где ты?? Желаю о синематографе поглаголеть... Добавлено "Он повторил эту фразу дважды" ----- Камтугеза! Райт нау! http://www.liveinternet.ru/photo_comment.php?photoid=771367 40 | Дата рег-ции 20 Сент., 2005 | Отправлено: 13:25 - 18 Ноября, 2005 64

kamtugeza noavatar Новичок E-mail | Цитата | В оффлайне | IP Ну ладно, значит - продолжаем: и …. Пока забудем об электронике.     ПОЗДНЯЯ ВСТАВКА: INDUSTRIAL TOTALITARISMUS Тоталитаризм был всегда. Тоталитаризм есть. Тоталитаризм будет. Чтобы там не писали писатели-фантасты про общество будущего с какими-то там идеалами гуманизма. Ибо гуманизм – приятная, но вредная штука для выживания биологического вида. Хорошо представителям религиозных конфессий – христианам, мусульманам, иудеям, буддистам. Хорошо язычникам (или причисляющим себя к таковым). Хорошо сатанистам и дьяволопоклонникам. У них есть ДОГМАТ. Отступление от него – грех и преступление. Хорошо атеистам – у них есть материализм и Карл Маркс с Фридрихом Энгельсом. У них есть и культура – живопись, музыка, литература. Всё чин чинарём, как у людей. Вот именно – как у ЛЮДЕЙ… Обычных людей, живущих душой, сердцем и разумом. Но есть в человеке такая вещь, которая не зависимо ни от души, ни от сердца, ни от разума, может проявлять себя и действовать. Имя ей – ВОЛЯ. Где вы, доктор Геббельс и Лени Рифеншталь, председатель совета народных комиссаров В. И. Ульянов-Ленин и генералиссимус Сталин? Благодаря вам это слово стало красной тряпкой для обывателей и превратилось в синоним слова «фашизм». Ну, бля, спасибо вам за это… То, что могло духовно возвышать человека над ним самим, вести его от царства животных к чертогам богов, загублено и опорочено. И человек стал превращаться в обычную рабочую скотину с фитнессом и боулингом, с BMW и с курой-гриль, с рабской покорностью любой религии и жополизингом начальства. И сейчас только одно место осталось за волей в этом мире. Это – искусство. Философия 60-х и 70-х, по большому счету - философия наркоты и терпимости ко всему, превратилась в философию воли в музыке. Лирические герои heavy metal, black’а и industrial уже не просто смотрят на мир и, подобно акыну, воспевают его жалобными воплями той или иной степени тяжести. Они зовут к действию, вызывая на бой всех. Это не революция. Это – бой внутри нас. Это вечный бой между душой и волей. Тоталитарное искусство поднимает голову. Оно было всегда – Маяковский, советское и немецкое кино 30…40-х годов, живопись – Ганс Лиска, Р. Кляйн и Набалдян, все эти «Покорения…» и «Освоения…». Всё это было попыткой триумфа воли над разумом, сердцем и душой. Против религий и против, в конечном итоге, человека, как животного. И Раммштайн со своим простым замкнутым циклом аккордов, вокалом с раскатистым северным «р-р-р», со своим сценическим возрождением огнепоклонства и своей над-человеческой (а не животной) мазохистской жестокостью (какое животное причинит себе страдание?) полностью воплотил в себе черты адепта культа Ubermensch’а. И это срабатывает! Как работает любой культ, направленный прямиком к воле! Здесь не требуется религиозного и духовного воспитания. Здесь нет догматов. Не нужны монастыри и медресе. Выходи на улицу, арена действия - там! Твой враг – рядом! Иногда твой враг – ты сам! И смешно ждать от тоталитарного искусства импровизаций и свободы излияния. ВОЛЯ этого не поймет и не заметит. Импровизации это для души. Музыка Раммштайн – лапидарна. Её надо высекать в камне, на скрижалях. Даже если эти камни занесет песком времени… За ними пойдут либо ярые приверженцы, до которых нынешним тру-блэкарям, выпрашивающим у папы с мамой деньги на пиво и ходящим в косухах пошитых таджикскими гастарбайтерами в подвалах Питера и Москвы, будет ой как далеко… Либо мошенники и тайные садо-мазохисты. И возможно, толпа (или массы, как любят выражаться тоталитаристы), раскаченная, в числе прочих, драйвом этих немцев, опять как в 1917 или 1933 попробует построить мир ВОЛИ. Дай бог, до этого я не доживу… ----- Камтугеза! Райт нау! http://www.liveinternet.ru/photo_comment.php?photoid=771367 40 | Дата рег-ции 20 Сент., 2005 | Отправлено: 23:21 - 20 Ноября, 2005 65

kamtugeza noavatar Новичок E-mail | Цитата | В оффлайне | IP Электроника совершила революцию и с определенного момента, а именно, с Tangerine Dream, Vangelis и Klaus Schulze, превратилась в отдельное направление, по сути не зависящее от развития других стилей. Особых высот она достигла, естественно, на почве психоделии и эмбиента и сейчас это – наиболее распространенный вид, скажем так, настоящей музыки. В брутальных направлениях электроника не достигла ничего. Зато значительно обогатила багаж других стилей, активно внедряясь и в трэш, и в блэк. Именно эти два радикальных подвида почему-то охотнее других используют достижения электронщиков. Это легко слышать и у Vintersorg и у Impaled Nazarene и Nailbomb. Вот странно – хэви-металл электроникой не прививается, а блэк – пожалуйста… Хотя после этого сам блэк, естественно, блэком быть перестает…   РУНА ДВАДЦАТЬ ВТОРАЯ В конце 70-х произошло ещё одно знаменательное событие. Лично у меня сложилось такое впечатление, что до разухабистых панков дошла в полной мере одна истина, а именно – мы умрем… Они как-то сразу повзрослели, стали меньше выражаться, стали принимать ванну, сменили джинсовые куртки с оторванными рукавами на белые рубашки, ирокезы стали отрастать и наезжать на уши (но не на виски). Пиво и хэш сменил кокаин. Очень, видать, они расстроились по этому поводу, и, готово дело, встречайте – Bauhaus и Joy Division. То, что они играли, язык не поворачивался назвать панком. Хотя общий настрой музыки был тем же. Монотонная мелодика с выдвинутым на передний план басом и гипнотический ритм в электронном (теперь понятно, чего это я об электронике вспомнил?) обрамлении. Низкий голос, вещающий о смерти и вампирах. Если вы видели фильм «Голод», то Bauhaus – это тот чувак, что появляется в первых кадрах и поет о трупных пятнах, и о летучих мышах, летящих с башни, и о том, что он – мертв (I’m dead) или не мертв (в смысле – нежить) (Undead). Лично мне все это напомнило филиал мастерской Дэвида Боуи 70-х, который в молодости весьма тяготел к такого рода музыке и тематике. А я тяготел (в хорошем смысле этого слова, пошляки…) к Боуи. Поэтому я полюбил и Bauhaus и Joy Division сразу и навсегда. Купил две польские пластинки Joy Division (по 15 р. за штуку – даром!) и наслаждался безысходностью и печалью их музыки в свои, тогда ещё, 22 года. ----- Камтугеза! Райт нау! http://www.liveinternet.ru/photo_comment.php?photoid=771367 40 | Дата рег-ции 20 Сент., 2005 | Отправлено: 8:02 - 22 Ноября, 2005 66

kamtugeza noavatar Новичок E-mail | Цитата | В оффлайне | IP Слово «готика» ещё не вошло в употребление. Про себя я называл это, хе-хе, электронный рок. Потом уже появились слова dark wave, dark punk. Но все равно, всё это было порождением панка и электроники. Панк-рок вырулил в этом случае не в пост-панк, как произошло позже, а стал у истоков рождения нового направления – ГОТИКИ. Благо, что идеология готики всегда была под рукой у декадентов на всем протяжении развития поэзии, литературы и живописи и по чистой случайности не была востребована до сих пор. То есть, второй раз (помните хэви-метал?) за историю современной музыки, казалось бы, совершенно тупиковое течение стало истоком нового направления. Удивительно и прекрасно! И вот арт-мастер и хозяин световых конструктов YES лабает сейчас коммерцию, а панк-рок наслаждается своим стоянием у истоков готики. Небось Yes году так в 76-м не сел  бы с Devo (или Television) на одной поляне Beatles слушать…   А жизнь вот как повернулась… Что же такое готика? Вот о чем спорят-не-доспорятся друзья и враги этого направления… Взаимных претензий – выше крыши… Причем, готы, как правило вежливее. Начнем с того, что у готики богатейшие традиции, складывавшиеся веками! Существовал и жанр готического романа в литературе, и в живописи многие художники обращались к этой теме. А поэты серебряного века? Символисты… Акмеисты… Бальмонт, Сологуб, Блок… Сладкое ожидание смерти (и, в какой-то мере, олицетворение её) с носом, одеревеневшим от кокаина, туманные образы, навеянные болотными испарениями Санкт-Петербурга. ----- Камтугеза! Райт нау! http://www.liveinternet.ru/photo_comment.php?photoid=771367 40 | Дата рег-ции 20 Сент., 2005 | Отправлено: 7:42 - 23 Ноября, 2005 67

kamtugeza noavatar Новичок E-mail | Цитата | В оффлайне | IP Женщины начала 20-го века, одетые в мужское платье (З. Гиппиус), женоподобные мужчины с тонкими руками и подведенными глазами… Все это было и раньше, задолго до Joy Division, Bauhaus и Д. Боуи. Видать, есть что-то в человеческой природе такое, что провоцирует такие проявления в искусстве. И что отрадно, Россия всегда была в авангарде этого течения… Обвинения в гомосексуальности и прочей ерунде, на мой взгляд, сродни обвинениям бабушек, переживших свой климакс лет 30 назад, сидящим у подъездов, в адрес соседской девушки, проходящей мимо в короткой юбке. Она у них и проститутка и хамка и гопница, далее по списку. В традициях многих стран (Древняя Греция, Рим, Юго-Восточная Азия) женские роли в театре исполнялись исключительно мужчинами, а готика и декаданс – это и есть театр, где всё игра, и где все – актеры. Считайте готов носителями ИДЕИ (плохими или хорошими, это уж другой вопрос) и ничего более. Не нравится? Вы – сторонник воли? Идите в метал, Вас там давно ждут… Сторонник души? Идите в хиппи или в церковные певчие… А то там без Вас народу мало… Не будьте вы мещанами и обывателями, хотя бы внутри себя… На костер извращенцев? Помните, костров у власти и на вас хватит… Только дайте власти повод и «Молот ведьм» можно будет снимать с полки…         И вы, нынешнее племя музыкантов, одурманенных готикой… Посмотрите на готику шире, чем позволяют каноны вампирско-кладбищенского западно-европейского жанра и нытья про осенние листья в парке заброшенного замка.   Мне так кажется, что самый готический писатель это Гоголь. А ещё были и Ф.  Сологуб и А. Платонов и Л. Андреев. Не читали? Так, почитайте… «Чевенгур» - вот новая славянская готика.  И этого нет НИ У КОГО В МИРЕ! Снимите шоры с глаз и утрите нос западным готам. Перестаньте вы стонать о том, что вас не касалось и не коснется никогда: какие-то графини-вампиреллы, ангелы, замки и прочая белиберда… Оставьте это потомкам германских народов и кельтов – немцам, французам и англичанам. Перечитайте вы «Тараса Бульбу», «Страшную месть» или «Рассказ о Сергее Петровиче» и создайте что-нибудь свое, славянско-готическое… Да добавьте народных гармоний с примесью угорских (столь близких нам, скуластым и слегка узкоглазым, москалям) созвучий. Сделайте героиней не какую-то графиню Батори, до которой вам как до Луны, а Ганну из «Майской Ночи или Утопленницы». И, будьте уверены, мир содрогнется, как содрогался он от Толстого, Чехова и Достоевского, как содрогался он от Прокофьева и Бортнянского.  И не запихнут вашу группу в инвалидский и обидно-клоунский раздел «Русский метал», где-нибудь между «Коррозией Металла» и «Анжем», а торжественно выведут рядом: slaven-folk-gothic.   ----- Камтугеза! Райт нау! http://www.liveinternet.ru/photo_comment.php?photoid=771367 40 | Дата рег-ции 20 Сент., 2005 | Отправлено: 7:54 - 24 Ноября, 2005 68

kamtugeza noavatar Новичок E-mail | Цитата | В оффлайне | IP В музыкальном плане готика разнообразна, как никакой другой жанр. Мало того, она активно вступает в реакцию со всеми стилями музыки: С роком – р-р-а-аз и готОв готик-рок: Sisters Of Mercy и Fields Of Nefiliem, С металлом – два и, пожалте, Type O Negative и поздний Tiamat С индастриал – три, и вот вам Rammstein и  Marilyn Manson. Причем, почти всегда, не смотря на свою нежить, оживляя прививаемый стиль или группу. А ещё есть масса собственно готических ответвлений: gothic-folk, medieval gothic, gothic love metal (женщины всегда клевали на тему смерти в любви), synthy-pop и т. д. Готика, не стесняясь предшественников,  охотно пользовалась электроникой, дарами цивилизации в виде сэмплов, что её ничуть не портило, а только добавляло толику  «не живости» и отстраненности от реальности. Было бы смешно, если бы в готике запиливали  бы соло минут на –дцать. Готика усложнялась, переплетаясь с этно и фолком, как у Ангизии или Dead Can Dance, упрощалась до минимализма, как в дарк-вэйф. Становилась танцевальной музыкой и похоронным маршем, подтверждая старый тезис о том, что смерти можно ждать вечно, как ждал её Дракула, и при этом хорошо проводить время. Так что, не пойму я, почему у многих готика вызывает аллергическую реакцию. По всем признакам, она должна вызывать эрекцию. Кстати, вот тут ясно, почему в рядах готоманов столько девушек. Ну, посудите сами, в роке тоже про любовь полно, но прежде чем взять девушку за коленку, там тебе будут минут двадцать плести импровизации, да про симфонические корни. Замучаешься ждать… У прогрессива, ваще до коленки, бывает, и не доходит, и вся энергия уходит в свисток, в смысле, в партитуру. Хэви-метал тоже на любителя, т. е. на любительницу. Не каждой понравится – раз и на матрас или на мотоцикл… А в готике любовь (во всех её видах) присутствует изначально, по умолчанию. Романтическая, ночью, с красивыми словами, с надлежащей музыкой, с печалью во взоре, с перспективой на вечность, садо-мазо – по согласию. Ну что ещё нужно девушке? Да и юноше «со взором горящим»? Никаких лысых и старых исполнителей. Всё современно и на уровне. Коммерция? А где её нет? Остальное, уж извините, по взаимной договоренности. Имеем право… ----- Камтугеза! Райт нау! http://www.liveinternet.ru/photo_comment.php?photoid=771367 40 | Дата рег-ции 20 Сент., 2005 | Отправлено: 11:59 - 27 Ноября, 2005 69

kamtugeza noavatar Новичок E-mail | Цитата | В оффлайне | IP ПОЗДНЯЯ ВСТАВКА: ГОТИКА – НАВСЕГДА! или НА МИРУ И СМЕРТЬ – КРАСНА Вернулся я домой И брат любимый мой Спросил меня: «Что делал ты, Когда ты был живой?» БГ Опять – про готику… Достали уже… Куда не плюнешь – везде – goth! GothRock, GothMetal, GothIndustrial, GothFolk и прочее и прочее и прочее… Как «остроумно» заметил один из форумчан с каким-то трудновербализуемым псевдо-хакерским ником: «… а Iron Maiden – gothic heavy metal…». Шютил, канешна, хуле нипашютить… До сессии далеко или, там, до конца четверти… Собеседник – виртуальный… Можно потом и на личности перейти. Что там у нас про готов в словарном запасе (довольно, надо сказать, скудном)? О, нашёл – пидором можно обозвать…  и вся недолга… На костёр его!... Но в шутке этой отразилась вся досада, которую испытывают приверженцы других стилей, если к имени их «сущих» (помните, наверное, как переводится с древне-арамейского ЭЛОХИИМ) богов – Doom, Rock, Metal, Black, Folk начинают пристёгивать эту приставку – gothic. А почему?.. Что у него такое в голове всплывает в тот момент, когда он видит, что некая группа играет в стиле, например, gothic metal? Почему начинает кипеть его разум (если таковой имеется…) возмущенный? 90% процентов, можно предположить, вспоминают в этот момент каких-нибудь ряженых в маргинальные готические наряды подростков, которых он встретил в метро, слушающих HIM и London After Midnight. И начинают его (нашего лирического героя) душить гетеросексуальные комплексы, восстающие против Би-, Транс-, Юни- и прочего сексуализма. Именно – комплексы… Потому что так рьяно против гомосексуализма, а в данном случае всего лишь против его ВНЕШНЕГО проявления (как будто мужчины не отращивают волосы, не пользуются парфюмом и не любят женщин с короткими стрижками и в брюках), могут выступать люди с задавленным alter ego, склонным к однополой любви… Человек, не обременённый таким грузом, относится к «голубым», а уж тем более, к просто проявлениям «голубизны», легко и терпимо. [Рекомендую к просмотру гениальный фильм Нагисы Осимы «Счастливого рождества, мистер Лоуренс!» с Дэвидом Боуи и Такеши Китано  в главных ролях. Очень полезное кино.] Вот и всё… Более причин я не вижу. Остальные 10% - попугаи, повторяющие данный тезис за остальными 90-та процентами. Это люди страдающие лёгким музыкальным дебилизмом и в генеральную выборку могут не включаться… Теперь о готике вообще: Мне тоже, честно говоря, не нравится это слово. Учитывая долгую историю развития искусств – музыки, живописи, литературы, я бы заменил его словом «декаданс». А что? Солидно и с традициями (от Гоголя и Блока до Сокурова и Пелевина). Тут против них не попрешь, отложив на секундочку свою самодеятельность по «развитию», а проще сказать – замусоливанию пауера и хэви метал на ближайшей репетиционной базе. Смотрите – декаданс-метал, декаданс-рок, декаданс-индастриал… Звучит? Звучит! Но не всегда вольны мы вот так легко изменять социо-культурологические догмы. И на вооружение взято понятное и харизматическое слово «готика». Видать, школа за последние 25 лет не очень изменилась, если до сиз пор успешно прививает устойчивую ненависть большинству субъектов обучения к декадансу и футуризму. Вот уж, воистину – We don’t need no education! А с этой ненавистью хорошо привилось и недоверие к своим готам… пардон… декадентам и мистикам – Сологубу, Гоголю, Хлебникову, Платонову. Так что, ешьте слово «готик». Никуда не деться… Что касается готики, как музыкального стиля, то он – есть. То есть тоже – СУЩИЙ! Сложившийся, развитый и популярный. Факт… Опять же проявления готики в музыке бывают двух основных видов: 1.Меланхоличная (и очень мелодичная) музыка в духе Slow Beat с электронными инструментами, печальным женским вокалом или мужским не менее печальным… Присутствуют как сэмплы, так и средневековые инструменты. Лирика - депрессивная, с вампирическим уклоном. Либидо полностью забито Танатосом. В смысле, когда смерть близко – не стоИт… Представители: Love Spirals Downwards, Stoa и др. 2.Среднетемповая с ярко выраженным тяжелым битом в сильную долю. Четкими гитарными рифами и проникновенным (чуть ли не в прямом смысле этого слова) мужским баритоном. Лирика – депрессивно-футуристическая. Импровизация – отсутствует. Представители: Sisters Of Merсy, поздний The 69 Eyes и прочие. Это, так сказать, шаблоны, матрицы. Они без всякого нашего разрешения и воли накладываются и сливаются с существующими стилями, рождая некие гибриды с приставкой – gothic. И это совсем не значит, что те подростки, встреченные нашим лирическим героем в метро, имеют какое-то отношение, а уж тем более право на gothic-doom, gothic-folk  и прочие стили декадансно - футуристического направления. Вряд ли среди людей, играющих Индастриал, найдешь тех, кто работает в тяжелой индустрии; среди techno-музыкантов немного людей с техническим образованием; а среди кантри-исполнителей – жителей села и деревни совсем нет… И мордобоев там что-то не замечалось, а при обсуждении готики кровь (а при обсуждении альтернативы - дерьмо) струится рекой, привлекая внимание новых вампиров. Классификация эта просто удобна для описания стиля и не ведет к приватизации его доморощенными готами. В далеких 80-х я, например, не знал, как назвать правильно стиль Joy Division и Sisters Of Mercy. Как приятелю по телефону опишешь? А так сказал, мол, gothic-rock или gothic-панк и всё ясно… Просто – удобство и ничего более… И навеки останется приставка gothic. Никуда не деться, хоть тресни… А ряженые придурки с мэйк-апом постепенно сойдут на нет… Терпение, господа… ----- Камтугеза! Райт нау! http://www.liveinternet.ru/photo_comment.php?photoid=771367 40 | Дата рег-ции 20 Сент., 2005 | Отправлено: 16:04 - 28 Ноября, 2005 70

PILILA Аццкий металлер Цитата | В оффлайне | IP kamtugeza Цитата: Энтони Бёрджесс и Стенли Кубрик - фигуры сопоставимые по масштабу Кроме Заводного Апельсина, никаких откровений от Бэрджесса я чтото не знаю. А Кубрик - это наше всё! Начиная от Dr.Strangelove... Цитата: Как ты считаешь исправился ли Алекс окончательно? Или события финала фильма всё-таки опять сделают из него циника Ты считаешь что ему надо испарвлятся? Как романтик Алекс тебя устраивал бы больше? Papa Vader Цитата: Кубрик перенес действие романа Берджеса в некие кибер-панк интерьеры и декорации Да ты верно бредишь! Где там киберпанк? Это ж тебе не Бразилия какникак. Вот бритвы нет, это действительно очень абидна. Добавлено Цитата: ...я же,  в  свою очередь, не расставался со своей  любимой старой  очень-очень опасной britvoi, с которой управлялся в ту пору артистически... ----- !!!Long Live Rock&Roll!!!     Stone Dead Forever     1876 | Дата рег-ции 5 Июня, 2005 | Отправлено: 23:50 - 28 Ноября, 2005 71

StonedBeast Прыгающий Сустав WWW | Цитата | В оффлайне | IP PILILA Цитата: А Кубрик - это наше всё! Начиная от Dr.Strangelove... точно, именно оттуда - одна концёвка с каким сарказмом сделана...    все эти ядерные взрывы множущиеся под лёгкую бравурную джазовую музычку...   Цитата: Где там киберпанк? Это ж тебе не Бразилия какникак. "Бразилия", кстати, не пошла совершенно - правда меня подготовили мол "лучший фильм по мотивам Оруэловской '1984' " - как я плевался в процессе просмотра, чуть не стошнило - те намёки на "1984" настолько испоганены, опошлены, растоптаны... плюс ко всему где-то мелькнулo ещё нечто на манер околостёба над "Броненосецем Потёмкинином"(сцена с расстрелом на Потёмкинской Лестнице).......    убил бы !  Блевотная профанация !   ----- Most rock journalism is people who can't write interviewing people who can't talk for people who can't read.   (C) Frank Zappa 2474 | Дата рег-ции 19 Мая, 2002 | Отправлено: 4:45 - 29 Ноября, 2005 | Исправлено: StonedBeast - 29 Ноября, 2005 (4:48) 72

kamtugeza noavatar Новичок E-mail | Цитата | В оффлайне | IP РУНА ДВАДЦАТЬ ТРЕТЬЯ Пора вернуться к трэшу, а то уже 80-е к концу идут. Трэш процветал. Америка громыхала по праву завоеванным местом под солнцем. Здесь они, наконец, дали миру то, что мир принял полностью. Но у трэша был один… ну не изъян, конечно, а как бы сказать… отступленьице назад. В нем опять впереди была душа. Хоть и ревели трэшеры мощно и дисторшн соответствовал, но… Во главу угла ставилось не утверждение воли, как двигателя личности, а, все-таки, опять душа вылезала на передний план. Трэш был жалобой. Даже если это была жалоба раненого тигра. Не надо совать руку в клетку, что бы погладить его. Он спокойно, рявкнув “master, master”,  может отхватить вам пол-руки. На стыке 86…87 годов трэш простым форсированием драйва, понижением гитарного строя, утяжеления саунда и заменой трэшевого хриплого вокала на гроулинг (рычание)преобразовался в death metal. Причем, если классики жанра группа Death не очень сильно отличались по музыкальной фактуре от трэша, то с течением времени подстили смерть-метала размножились и приняли довольно-таки разнообразные (если это слово подходит для характеристики чего-либо в death metal)формы: американская школа, шведская, техно-death, brutal death и др. Если в трэше превалировала, все-таки тяжелая социальная тематика, то в death социальность выродилась в полную патологию восприятия окружающего, причем тема смерти, как вариант развития, оказалась превалирующей. Это уже не было страшилками хэви-метал, это были подробные отчеты из хосписов, психиатрических клиник, военных госпиталей и паталогоанатомических театров. Здесь всё было по настоящему, и за вами бежал уже не мифический мэйденовский Эдди, а настоящий серийный убийца из вечерних новостей по ТВ. Не легкая депрессия, а полная раздвоенность социально опасной личности в духе доктора Джекилла и мистера Хайда. Степень выпадения из реальной жизни достигла крайней степени. Лирический герой death просто страшен, если догоняет он, и обречен, если догоняют его. Высшая форма экстремальности ответвления death metal это grind и grindcore. Типичный представитель grind стиля – Carcass, у которых в основе гитарные риффы с 2-4 циклически повторяющимися опорными нотами. Ритм держится скоростными бласт-битами ударных. Тот же гроулинг и та же тематика. Сам грайнд был довольно ограниченным стилем, в смысле количества исполнителей, но вот его сынок, рожденный от кровосмесительной связи grind’a и хард-кора (т. е. это получается связь между папой и его пра-пра-дедушкой!) получился на заглядение - grindcore – жуткий выродок с вывалившимися гниющими кишками, облепленными мухами, валяющийся в собственных испражнениях. «Сёма, а что ви уже хотите на этих извращенцев?» ----- Камтугеза! Райт нау! http://www.liveinternet.ru/photo_comment.php?photoid=771367 40 | Дата рег-ции 20 Сент., 2005 | Отправлено: 15:37 - 29 Ноября, 2005 73

PILILA Аццкий металлер Цитата | В оффлайне | IP StonedBeast Цитата: "Бразилия", кстати, не пошла совершенно - правда меня подготовили мол "лучший фильм по мотивам Оруэловской '1984' " - как я плевался в процессе просмотра, чуть не стошнило - те намёки на "1984" настолько испоганены, опошлены, растоптаны... Кхм, лучший фильм по мотивам Оруэловской "1984" - это х/ф "1984". Тут двух мнений быть не может. Если рассматривать "Бразилию" в таком контексте, то неудивительно что "не пошла совершенно" . Всё равно что от "Вспомнить всё" (со Шварцем), ждать откровений Диковского "Убика"... Вопщем тот кто готовил должен выпить сам знаешь чего kamtugeza Может показаться странным, но я люблю когда мне отвечают. ----- !!!Long Live Rock&Roll!!!     Stone Dead Forever     1876 | Дата рег-ции 5 Июня, 2005 | Отправлено: 0:04 - 30 Ноября, 2005 74

kamtugeza noavatar Новичок E-mail | Цитата | В оффлайне | IP Цитата: Может показаться странным, но я люблю когда мне отвечают. Не вижу для себя никакого повода ни возражать тебе, ни соглашаться стобой. Своё мнение относительно фильма я высказал в самом начале этого внутреннего офф-топа.   Совет: Может вам c Papa Vader и Окаменевшим Зверем стоит создать отдельный топик о фильмах-антиутопиях? Вы уж извините, я тут, типа, продолжу... Зрелище жутковатое, но имеющее право на существование. Правда, не совсем обязателен нарисованный мной портретик. Например классики грайндкора Napalm Death (Смерть на Пальме) в Scum’e (28 песен (песен?) за 33 минуты) обращались в основном не к буквальным язвам, а к язвам современного общества. Поэтому это я так – для красного словца приплел. Понятие размера, тональности, гитарного риффа было, практически, сведено к нулю. Просто шумовой фон интенсивной энергетики. Вокал качался от булькающего гроулинга до истерического скриминга. Привыкнуть без подготовки – сложно, но вполне можно.     Ужаснах! – скажут некоторые, послушав death, grind и grindcore (а есть ещё coregore, noisecore и прочие!...) и, особенно, посмотрев на обложки их альбомов, которые в Штатах иначе как в плотном коричневом пакете и не продают. Может это просто, действительно, извращенцы, которых надо лечить и изолировать от общества, чтобы они не растлевали сознание? Вот тут я немного отклонюсь… Древняя Греция была знаменита своими театрами. Были конечно и комедии, но, в основном, ставили трагедии. А трагедии Софокла, Эврипида и Эсхила, друзья мои, это вам не фильмы про войну. Психологические драмы, длившиеся зачастую по 8…10 часов, изобиловали кровью, насилием, убийствами. Причем, убивали не только врагов, но, как правило, сын убивал отца или мать, брата или сестру. Или – наоборот отец убивал или травил сына. Накал сценического действа был довольно высок. Но греки (Аристотель, Пифагор) считали, что это всё (кровь и насилие) идет на пользу психике зрителей, ибо, просмотрев всё это, он выходил из театра очищенным психологически. А Пифагор считал, что искусство – точно такое же лекарство, как и отвар лечебных трав. Аристотель в своем труде «О трагедии» (рекомендую почитать, не ухмыляйтесь – очень интересно!) назвал это явление очищения сценами крови, насилия и убийств катарсисом. Мне кажется, что в случае с экстремальной музыкой мы имеем нечто подобное. Послушав что-то очень экстремальное, человек интуитивно стремится к чему-то светлому и жизнеутверждающему. Как хотите, а гопники не слушают death и grind. Они слушают Любэ и Талькова или что-нибудь типа drum’n’bass. А там экстрима нет. И наоборот, люди, слушающие тяжеляк, в его крайних воплощениях, не идут на улицу с бензопилой или, на худой конец, с шилом, а пытаются сделать музыку сами или тусуются среди себе подобных в реале и на форумах. А ИСКУССТВО – оно искусство и есть, даже если это грайнд-кор. ----- Камтугеза! Райт нау! http://www.liveinternet.ru/photo_comment.php?photoid=771367 40 | Дата рег-ции 20 Сент., 2005 | Отправлено: 7:47 - 30 Ноября, 2005 | Исправлено: kamtugeza - 30 Ноября, 2005 (12:13) 75

kamtugeza noavatar Новичок E-mail | Цитата | В оффлайне | IP ПОЗДНЯЯ ВСТАВКА: ПЕРИСТАЛЬТИКА АЛЬТЕРНАТИВЫ (или АЛЬТЕРНАТИВА ПЕРИСТАЛЬТИКИ, в данном случае – не важно!...) Ну, а кто, собственно, сказал, что утяжеляться позволено только Его Величеству Блюзу? А?... Странно… Все утяжеления блюза, начиная от блюз-рока и кончая (очень бурно) death-metal, (когда уже за нагромождением трупов тонкой грусти блюза и не видать), приветствуются современниками и соратниками по меломанскому цеху, а малейшее придание веса (в контрабасовом смысле, конечно) другим формам существования музыки вызывает яростные рвотные и перистальтические движения их (соратников) гладких мускулатур? Вот, что для меня оставалось (и остаётся сейчас) тайной за семью печатями… Надеюсь, что к концу этого повествования в этом вопросе настанет ясность. По крайне мере, для меня… Альтернатива была всегда. И в любвеобильных 60-х, и в горланящих 70-х, и в громыхающих 80-х, и в ревущих 90-х с перехлестом и в наш 21-й век. В 60-е это были – Pink Floyd и психоделия (в 70-х оказалось, что это такой стиль музыки появился) В 70-е – панк-группы (да-да, в то время не было устоявшегося понятия «панк-рок», и каждый называл ЭТО, как хотел) и группы новой волны Talking Heads, David Byrne и пр. В 80-е – электронщики, типа Брайна Ино, а также (внимание!) нарождающийся хард-кор, как логичное американское продолжение европейского панка – Black Flag и Circle Jerks В 90-х и 21-м веке – сами знаете – кто… Так что лозунг «Альтернативу можно назвать музыкой лишь условно» (или как-то так…) – можно убрать, а то неудобно перед старшими товарищами, ковавшими фундамент современной музыки. Впрочем, дело – хозяйское… Вся альтернатива делится на 3 большие группы: 1. Альтернативный поп и рок - Bjork, No Doubt, Garbage (ни хрена себе – альтернативщики!), ну и так далее… 2. Тяжелая альтернатива (nu metal, grunge, hardcore, rapcore) 3. Электронная альтернатива (Slow Beat, Trip-Hop, EBM и т. п.) С первыми - всё ясно, этих «independent» можно видеть по MTV или купить их ЦД на рынке в Урюпинске. Со третьими – ясно тоже. Тем, кто любит электронику, техно и электро-индастриал – Welcome! - не тупить под Drum&Bass, а культурно слушать солидных и не глупых музыкантов. Нас интересуют вторые… Правильно? А иначе, зачем же меня называли в пылу музыкального диспута на нашем уважаемом форуме «засранцем» и «мудилой» (хотел бы я встретиться в реале с авторами, а в виртуале, конечно, – валяй, обзывайся!)? Если б я стал защищать не Slipknot, а Наташу Королеву, меня бы просто проигнорировали, а тут – Бац!!! Клац!!! И говно с соплями и слюной – на мониторе! Значит этот вопрос – очень важен и актуален! Но это – отступление… Итак, вернемся к началу: кто, собственно, сказал, что утяжеляться позволено только Его Величеству Блюзу? У кого, ***, забыли спросить??? А, ну да – это было в отступлении… Правильно – никто… Вот и утяжеляли. Из четырех приведенных в п. 2 мало кто уж совсем рьяно возражает против grung’а. Ну, гранж и гранж… Помесь хард-рока с панком, суицидно-депрессивно-психотическая лирика, что блестяще и доказал отец-основатель… А вот остальные три сабжа имеют в основе…. Имеют в основе… И-м-е-ю-т в основе… Ну, что они имеют в основе?? О, правильно – core! Осталось отметить, что кор и его двуединая сущность – хард-кор – потомки панка. Ну и что? – скажете вы. А то, что кор послужил тем клеем, который склеил панк и хэви-метал второй британской волны, в результате чего получился (почитательники Metallica и Slayer, затыкайте уши Тампэксом!) – ТРЭШ! Про грайнд-кор – это прибежище отмороженных брутальщиков - я вообще молчу, а то можно запросто быть изнасилованным в мертвом виде и расчлененным бензопилой «Дружба» в ванной заброшенного дома на окраине бывшего военного городка! То есть, сам по себе кор – не такая плохая штука, как оказывается. Вот как его применять – другой вопрос… Вернемся к альтернативе. Вообще, когда разговор заходит о зарождении панка и кора (мы говорим о них потому, что они лежат в основе тяжелой альтернативы) у меня перед глазами встаёт такая картина: На сцене выступает рок-группа. Играют хорошо, профессионально. Песни о любви, дорогах там, небе, звездах и т. п., то есть, обычная нормальная рок-лирика. Вдруг из зала карабкается на сцену какой-то датый чувак, отбирает гитару у фронтмена и говорит: «Ну, чё вы тут гоните? Кругом всё хреново! Все кругом продажные козлы! Куда мы катимся? Засрали природу! У нас – нет будущего! No Future!!». На гитаре он учился играть во дворе и знал пару-тройку аккордов. И вот он хряпает изо всей мочи по струнам и начинает изливать свою обозленную социальными язвами душу, кое-как складывая всё это в куплеты, поддерживая аккомпанемент теми самыми тремя аккордами. Тоже самое относится и к хард-кору. Причем, что интересно, это – нравится слушателям! Потому, что этот чувак живет в соседнем доме, и высказывает он то, что их гложет и от чего, собственно, они и пришли на концерт отвлечься. Вот вам и философия панка и хард-кора. Другое дело, что музыка не стоит на месте. И трэш, окрепнув, стал самостоятельным, очень уважаемым стилем музыки. Но хард-кор, поучаствовав в его создании, опять встретился ему на пути и еще раз слился с ним в экстазе. На горизонте появился и фанк – старинное течение в эстрадной американской музыке. Итак, темп и дисторшен от трэша, размер, вокал, имидж от хард-кора, мелодичность – от фанка. Чувствуете, куда приближаемся? К ню-металл… Готово! Можно слушать, можно поливать дерьмом… Дело вкуса. Ну, конечно, не все альтернативщики бросились к кору. Были и другие группы, игравшие лапидарными аккордами, больше тяготеющие к хард-року и хэви: Sound Garden, Stone Temple Pilots; тяготеющие к фанку: Red Hot Chilli Peppers, Faith No More. И эти товарищи не раздражают большинство наших металлерос. Но кор-влияемые группы выводит их из себя надолго… Ну, ещё бы! Ведь кор – от панков, а значит – мелодизм – на фиг! Побольше заносчивой агрессивности и эпатажа! Забыли? Чувак-то тот, что на сцену-то вылез – ведь гопник из гопников был. Пьянь, наркот и матерщинник. Ну что с него взять, люди добрые? А?... Но, уж какие есть эти Slipknot… Не обессудьте! Да к тому же и вся местная гопота от них прется по умолчанию. Из своих соображений… Тут и до репа недалече…. Hooligans, одним словом. (Так это от воспитания зависит. Один Оззи послушает и на душе у него светлеет, а другой послушает, да и из папиного пистолета укокошит одноклассника у себя в Северной Каролине… А на суде скажет, мол, это я под влиянием Озборна сделал. Под влиянием moo-Duckов-родителей ты это сделал, парень!) А хулиганы эти, дворовые, могут вечерком нашему шестнадцатилетнему металлисту, идущему в плеере от друга, где записывали в Cubase свои, уж как там хилые-не хилые, песни и слушающему бла-а-ародный паер, дать в рыло. А потом уже к ночи они намалюют на стене… Что? Правильно – Slipknot или Mudvyne (вроде правильно написал…) или Limp Bizkit или Ekzibit (тоже рядом). Да ещё будут под окном до трёх ночи орать-усираться. А зайдешь на любимый форум Эпи, а там какой-то Metalex защищает Slipknot!! (Смотри эпитеты выше…). А альтернатива – живёхонька. Сегодня такая, завтра другая будет. Своя такая, родная… Выпускающая ЦД малыми тиражами, на небольших лейблах. Играющая не очень мелодичную музыку с какими-то атональными фишками. И играют её ребята в коротких штанах, в сандалях или кроссовках, бейсболках. Типа, мимо шли, да решили на сцену забраться, да похерачить чего-нибудь для себя. До вечера-то ещё далеко… Когда ещё этот ботаник домой пойдет... Успеем... ----- Камтугеза! Райт нау! http://www.liveinternet.ru/photo_comment.php?photoid=771367 40 | Дата рег-ции 20 Сент., 2005 | Отправлено: 7:51 - 1 Дек., 2005 76

kamtugeza noavatar Новичок E-mail | Цитата | В оффлайне | IP РУНА ДВАДЦАТЬ ЧЕТВЕРТАЯ НЕБОЛЬШОЕ ОТСТУПЛЕНИЕ ИМХО (и не только моё)– этнографическо-историческое. Когда-то (5…6 тысяч лет назад) на всей территории нынешней Евразии властвовала единая палеазийская культура. Времена те минули. С запада приперлись славяне (мы, значить…), с юга наехали тюркские народы, с юго-востока поджимали монголы и другие кочевые племена и народности. Славяне, основав (не без помощи варягов – наших северных соседей, шведов) своё государство с центром в Киеве, стали называть себя русью (русскими). Территория эта была освоена, соседи – литва, водь и чудь особо не возражали, всячески роднясь со славянами. Да и не повозражаешь особо воинственным варягам и их славянским гридням. Но часть славян, движимая жаждой расширения своих владений (чему были экономические и политические причины), двинулась на северо-восток. Осев там и основав ряд княжеств, позже эти славяне, которых оставшиеся в Киеве называли москалями (от слова Москва), начали свою экспансию обратно - на Жечь Посполитую и Киевскую Русь, к тому времени практически разделенную Литвой, Польшей и кочевыми степными племенами. В наших учебниках истории этот захват назывался воссоединением русских земель. Только вот с тех пор и тянется неприкрытая взаимная вражда украинцев (которые только в начале 20-го века узнали, что они не русские, а украинцы), поляков и  литовцев по отношению к москалям (к нам, опять же), которые тогда почему-то узурпировали право называться русскими. На юго-восток было нельзя, там – половцы, печенеги и прочая Великая степь. А северо-восток: территория нынешней Вологды, Ярославля, Москвы, Перми и т. д. был заселен угорскими народностями. Они не были воинственны и спокойно мирились с нашествием славян. А угра (нынешние карелы, финны, саами, коми, зыряне, марийцы, удмурты и прочие) как раз и были осколками палеазийской культуры. Наряду с ними наследниками палеазийской культуры были алтайцы, буряты, тува, монголы. Правда, эти народы получились смешением угорских племен с тюркскими. Но вот что роднит угру и алтайцев, так это весьма похожие религиозные верования и другие этнографические признаки. Веками живя по соседству и активно смешиваясь с угрой, москали и приобрели свою скуластость и некоторую узкоглазость (а не от бедных татаро-монголов, на которых теперь валят все, что ни попадя). Взаимопроникновение культур на Северо-Востоке было полным. Ей-богу, слушая русские народные песни Севера, поражаешься их сходству с песнями угорских народов. А от украинских (читай – южно-русских) песен они отличаются, как день от ночи. Здесь вот и находится та общая платформа формирования народной музыки коренных норвежцев, шведов, финнов и русских москалей. Уже позже, под натиском германских племен и их культуры, норвежская и шведская культуры потеряли свою самобытность, перенятую у тех же саами. ----- Камтугеза! Райт нау! http://www.liveinternet.ru/photo_comment.php?photoid=771367 40 | Дата рег-ции 20 Сент., 2005 | Отправлено: 7:50 - 2 Дек., 2005 77

kamtugeza noavatar Новичок E-mail | Цитата | В оффлайне | IP Честно говоря, и мы не особо хранили традиции в музыке, заменив истинные (труъ!) северо-славянские гармонии на цыганско-еврейскую мелодику, так часто выдаваемую за фольклор. Хотя фольклор был всегда. Его до сих пор выцарапывают в окрестностях Вологды и Костромы собиратели истинного фольклора. На этом отступление закончено. ПОЗДНЯЯ ВСТАВКА: На мой, сугубо личный, конечно, взгляд, тру-блэк основан на двух вещах: народной скандинавской музыке (догерманского периода) и лирике, олицетворяющей силы, противостоящие человеку вообще и идеям человеческой морали, в частности. Поясню: В основе тру-блэка, как музыки, изначально лежали не блюзовые гармонии, как в остальном металле и роке, а гармонии, близкие к музыке коренных народов скандинавского полуострова.  Здесь следует обратиться к таким истинно народным инструментам как хардингфеле (подобие скрипки - 4 основные струны, 4 резонансные) и варган. Слушая известного норвежского мастера игры на хардингфеле - Нильса Окланда, поражаешься сходству его скрипичной мелодики и мелодики пионеров тру-блэка. Такой же жужащий тембр, напоминающий завывания северной вьюги, такая же монотонность. Кстати, монотонность, вообще, свойство народной музыки всех северных народов, в том числе и славян и саами. Несомненно, что и хардингфеле и варган позаимствованы северянами у ещё более древних по происхождению народов - бурят, тувы, алтайцев и калмыков. Что и подтверждается при прослушивании их музыки - монотонные циклические музыкальные фигуры, которые можно целиком брать и перекладывать на Mayhem и Marduk. Это поразительно, но отличия видно не будет. Сходство усугубляется кроме того еще и присутствием в северной (и вообще, палеазийской, не путать с азиатской!) народной музыке особого вокала - горлового пения. Конечно, это не блэк-скриминг, но манера исполнения и тембровая окраска - очень похожи! Сюда же можно добавить и шаманские традиции - оккультность, поклонение силам природы и грим шамана. Очень перекликается с вышесказанным и то, что тру-блэк исполнители всячески "стирали" свой человеческий облик, пытаясь и внешним видом показать, что выступают не адептами человеческого, а посланниками неких других сил (в том числе и природных, ведь природа всегда против людей), враждебных человеку. Это были, своего рода, бойцы легионов, противостоящих людям. То есть, проявляется и язычество в своей крайней форме - жертвоприношениями и культом силы и воли. Сюда же можно отнести и сатанизм... Так вот, пока всё это соблюдается (по крайне мере, на сцене), можно это отнести к ТРУЪ. Но, естественно, что сильное влияние блюза и его производных стилей (включая и металл) породило другие формы блэка: симфо, эпик и прочие; изменилась и лирика в сторону более привычную традиционным металл-ценностям, что и вызывает иногда сильное раздражение и неприятие этих новшеств последователями ТРУЪИЗМА. Мнение ни кому не навязывается, высказано в порядке дискуссии и является моим ИМХО. ----- Камтугеза! Райт нау! http://www.liveinternet.ru/photo_comment.php?photoid=771367 40 | Дата рег-ции 20 Сент., 2005 | Отправлено: 23:21 - 3 Дек., 2005 78

ZloyRacistKKK Металлер со стажем WWW | E-mail | Цитата | В оффлайне | IP Цитата: Мнение ни кому не навязывается, высказано в порядке дискуссии и является моим ИМХО. Либо ИМХО, либо дискуссия, ИМХО Мне понравилось в плане информативности: может, нового и не узнал (а если узнал - не запомнил), но довольно внятно всё и логично, . Это, наверное, диссертация ;) Хотя фразы типа Цитата: кор послужил тем клеем, который склеил панк и хэви-метал второй британской волны это не для таких дилетантов как я ... Ещё напрягли мысли про нападки на "душу" и религию, но спорить я не умею, не хочу и не буду ----- http://excoriare.fatal.ru Вступлю в Общество Мизантропов Это до каких же необратимых изменений в психике надо докатиться, чтобы слушать такое???? (c) SanDarus 914 | Дата рег-ции 1 Июля, 2004 | Отправлено: 2:18 - 4 Дек., 2005 79

kamtugeza noavatar Новичок E-mail | Цитата | В оффлайне | IP Цитата: Либо ИМХО, либо дискуссия, ИМХО ИМХО, высказанное в процессе дискуссии... ----- Камтугеза! Райт нау! http://www.liveinternet.ru/photo_comment.php?photoid=771367 40 | Дата рег-ции 20 Сент., 2005 | Отправлено: 2:24 - 4 Дек., 2005 80

kamtugeza noavatar Новичок E-mail | Цитата | В оффлайне | IP РУНА ДВАДЦАТЬ ПЯТАЯ По хронологии событий не могу не упомянуть об одном «знаменательном» факте.   Для начала цитата из советской газетки тех времен. Почитаем: «А теперь вернемся к истокам. Свое начало «Ария» берет в популярном в прошлом десятилетии ВИА «Поющие сердца», бессменным руководителем которого был Виктор Яковлевич Векштейн. Однако времена меняются и «жать» под старой вывеской становилось все труднее. Оригинальные «Поющие сердца» тысячу раз были переформированы, и к тому моменту, когда туда попали работать музыканты, создавшие «Арию», «Поющие сердца» представляли из себя плохо организованный коллектив, толком не знающий, чем заняться. Обильные слухи о создании на базе «Поющих сердец» новой группы бродили по городу, и это привлекало туда настоящих рок-музыкантов, которые в те тяжелые времена не прочь были уйти под солидную «крышу» — положить свои трудовые книжки в одну из филармоний. В пестром сообществе В. Векштейна проходили такие музыканты, как гитарист Сергей Потемкин (позднее «Альфа»), басист Виталий Дубинин, вокалист Николай Носков (сегодня «Парк Горького»). Свежие силы странным образом сочетались с «пережиточной» духовой секцией и непонятным любовно-псевдопатриотическим репертуаром. Концертирование по «селам и весям» не способствовало созданию новой идеи, и поэтому не удивительно, что она появилась частным образом. «Все начали мы с Аликом Грановским в 1985 году, — вспоминает Владимир Холстинин. — Это должна была быть фонограмма, не имеющая никакого сценического продолжения, просто студийный проект. Было, конечно, подсознательное желание все это вынести на сцену, но мы старались об этом не думать — перестройка еще не началась, и надеяться было не на кого. Закончили все песни к апрелю месяцу, и я устроился работать в Москонцерт, на место Потемкина. А за день до меня оттуда ушел Носков, и на его место взяли Кипелова. Валере наша идея понравилась, и он согласился нам помочь. В итоге пришли еще клавишник Кирилл Покровский и ударник Александр Львов. И к осени мы записали альбом «Мания величия». И тут совершенно неожиданно Векштейн развил очень бурную деятельность и предложил все реализовать. Для этого мы взяли себе еще двух музыкантов: гитариста Андрея Большакова и ударника Игоря Молчанова». Прервем ненадолго Владимира и дополним его рассказ некоторыми деталями. Дебютная фонограмма «Арии» (так группа стала называться с ноября 1985 года) была закончена в октябре месяце. Она содержала такие успешные номера, как «Тореро», «Волонтер», «Вокруг света за 20 минут» и другие. Музыканты, собравшиеся в «Арии», отнюдь не были новичками и имели уже солидный сценический опыт. Грановский и Молчанов пришли из «Альфы», Большаков — из «Зигзага», Покровский — из московского «Наутилуса». Владимир Холстинин начинал в группе «Волшебные сумерки» (1976—1981 гг.). а с февраля 1983 года с Сарычевым работал в «Альфе». Валерий Кипелов пел в любительских рок-группах с 1973 года, перед «Арией» работал в ВИА «Лейся, песня», откуда в феврале 1985 года и был приглашен в «Поющие сердца». Алексей СИДОРОВ. "Московский Комсомолец" 17.03.1989 Моё примечание: если бы вы услышали группы Альфа и Зигзаг – уписались  бы от смеха (над ними…)! Это, что касается «истоков». В 1986 году вывалились эти ребята на сцену, экипированные, как на Фабрике звезд. Т. е., когда Гребенщиков с Макаревичем в 1983 году бегали от КГБ, Романов из Воскресенья уже сидел в Бутырке, группа Трубный Глас в полном составе гуляла по зоне в клифтах лагерных, никого не было!! Т. е. хэви-метал в мире уже был, а музыкантов, исполняющих его у нас, не было! Странно, всё остальное исполняли, а метал – нет! И только, когда Горбачев в 1985 открыл культурные шлюзы и запретил гэбэшникам гонять людей искусства – хоп-па!- и появилась Ария! А где они со своими металлическими идеалами были раньше? Ах, да, забыл, они искали надежную крышу в филармонии… Правильно, на хрена рисковать было? Лучше почесать в каком-нибудь ВИА, спокойней… Хер пока с ними, металлическими идеалами… Там же, кстати, на эстраде подвязался и ох*нный, в последствии, патриот Игорь Тальков. С какой-то бездарной, кабацкой певичкой Зарубиной, году этак в 1984 мяукал он что-то про любовь в «Утренней почте». А как можно стало – схватил триколор российский, и ну, патриотом быть! Россия, мол!  И бородку, как у Христа отпустил. А глаза гру-у-стные! Охренеть! То, никого не было, а то бац- и все тут - с хэви-металом и с Россией… А мне (уже лет 5 к тому моменту слушающему Maiden и переписавшему как раз тогда Master Of Puppets)что прикажете делать? Кипятком пИсать от этих клоунов в шипах? Слушать бывшего певца из ВИА «Лейся, песня!» и «Поющие сердца»? Музыкантов, «мечтавших тогда о солидной крыше в виде местной филармонии»? Да, братья, поставьте себя на моё место… Что я, ссученный какой-нибудь, перед светлыми ликами Оззи и Планта, Фриппа и Хендрикса, Хэтфилда и Диркшнайдера (уже прослушанными мной от корки до корки!!) рок в России на откуп этим уродам ряженым отдавать?? Да не в жисть!   Но зато теперь это – отцы метала, утомленные «боями» с тоталитарным режимом, герои рок-н-ролла местных филармоний… Только вот, маленьких обманывать нехорошо! ----- Камтугеза! Райт нау! http://www.liveinternet.ru/photo_comment.php?photoid=771367 40 | Дата рег-ции 20 Сент., 2005 | Отправлено: 16:14 - 4 Дек., 2005 81

kamtugeza noavatar Новичок E-mail | Цитата | В оффлайне | IP РУНА ДВАДЦАТЬ ШЕСТАЯ Здесь я вступаю в область весьма щекотливую и довольно-таки опасную. Но мне самому очень хочется разобраться в одном вопросе: что такое Блэк-метал? Все, что будет сказано ниже – моё мнение. А вот и зря назвали этот стиль блэк-метал. Так могли его назвать только какие-нибудь лохи из журнала COOL или Bravo. Почему? Да потому, что он – блэк, но не метал. И с металлом имеет мало общего. Но название привилось, пусть себе остается. Прежде всего, ВСЁ остальное, что мы называем металом, имеет в корнях своих блюз. В тру-блэке нет блюза! На любую метал-телегу можно сделать блюзовый кавер. И он будет слушаться очень даже органично. Но смастерить подобный адекватный кавер на тру-блэк? Невозможно… Тру-блэк тем и отличается от остальной музыке, что сделан исключительно на гармониях народной норвежской музыки. Норвежская скрипка хардингфеле – вот прародительница блэкового аккомпанемента. А гармонии её восходят к музыке угорских народов, заселявших Норвегию, Север Швеции, Лапландию, север России. Варган и монотонные северные одноголосые песни создали эти гармонии. На них до поры до времени не оказывалось европейского влияния. Они не пели о людях, они пели о природе их окружающей, об оленях-оборотнях, языческих богах и древних героях. Да кто и знает, о чем они ещё пели… А о чем древние, чудом дошедшие до нас, песни наших предков? Скорее всего, о своем месте в мире дикой безжалостной природы и таинственных сил, управляющих их жизнями и судьбами. Тру-блэк – музыка не тяжелая. В ней нет бита. Жужжащие гитары воспроизводят звук хардингфеле, а вокал похож, скорее, на горловое монотонное пение шамана. Ну, никак не тянет всё это на метал. Ни с какой стороны. Скорее это, всё-таки, фолк. Что приставить к слову «фолк» я не знаю, но точно не слово «метал»… Постарайтесь найти и послушать записи норвежского виолончелиста и мастера игры на хардингфеле – Нильса Окланда. Вы всё услышите сами… А когда я сам впервые услышал народную алтайскую музыку, а, в особенности, вокал, лично мне всё стало ясно. Сама манера пения очень напоминала блэковую. Не тембром, а общей атмосферой… Не знаю, как это назвать… Так же поются и все народные песни северных этносов.  Вот так, или приблизительно так, представляется лично мне это явление. ----- Камтугеза! Райт нау! http://www.liveinternet.ru/photo_comment.php?photoid=771367 40 | Дата рег-ции 20 Сент., 2005 | Отправлено: 8:01 - 5 Дек., 2005 82

Sergo Аццкий металлер E-mail | Цитата | В оффлайне | IP kamtugeza Цитата: группа Трубный Глас в полном составе гуляла по зоне в клифтах лагерных Трубный Зов вроде? Правда ли, что они полным составом эмигрировали в Америку  (или Канаду?) ----- ...Хриплый как у людоеда голос Лемми позволяет отнести Моторхэд к одним из отцов дэт метала... I know the law I know how to die...это MOTORHEAD, детка! 3432 | Дата рег-ции 19 Дек., 2003 | Отправлено: 13:51 - 5 Дек., 2005 83

Vadim Аццкий металлер WWW | Цитата | В оффлайне | IP Цитата: Прежде всего, ВСЁ остальное, что мы называем металом, имеет в корнях своих блюз. Это типичное заблуждение фэнов 70-х. В реальности - чем дальше Хард Рок от Блюза, тем больше он Метал. Да, Фолк это больше Метал, чем Блюз. Развитие Hard Rock/Metal направлено в уменьшении роли Блюза и в увеличении Фолк/Классической традиции. ----- ЕХАЛИ НА ТРОЙКАХ С БУБЕНЦАМИ !!! 1723 | Дата рег-ции 12 Янв., 2004 | Отправлено: 14:24 - 5 Дек., 2005 | Исправлено: Vadim - 5 Дек., 2005 (15:10) 84

kamtugeza noavatar Новичок E-mail | Цитата | В оффлайне | IP Тьфу! Виноват... Конечно же, ТРУБНЫЙ ЗОВ! Слышал, что уехали в Штаты. Но далее - не знаю... Да, сказать по правде, музыкальной ценности они не представляли. Просто - экзотика... ----- Камтугеза! Райт нау! http://www.liveinternet.ru/photo_comment.php?photoid=771367 40 | Дата рег-ции 20 Сент., 2005 | Отправлено: 14:28 - 5 Дек., 2005 85

Rainbow Demon Металлер WWW | Цитата | В оффлайне | IP Цитата: А вот и зря назвали этот стиль блэк-метал. Так могли его назвать только какие-нибудь................ А я думал, что у автора этой телеги ник metalex))))) Где-то я уже высказывался по этому поводу, особенно про блюз и "метал-телеги" Лень перепечатывать ----- -Из энтих..из длинноволосых! С идеями..Ишь патлы распустил, шкилет! Всякий христианский разговор ему противен, как нечистому ладан. За образованность вступился! Таких вот и любит нынешняя невеста, ваше высокородие!©Чехов 158 | Дата рег-ции 25 Сент., 2004 | Отправлено: 14:50 - 5 Дек., 2005 | Исправлено: Rainbow Demon - 5 Дек., 2005 (14:53) 86

kamtugeza noavatar Новичок E-mail | Цитата | В оффлайне | IP Цитата: Это типичное заблуждение фэнов 70-х. В реальности - чем дальше Хард Рок от Блюза, тем больше он Метал. Во-во... Именно об этом я и писал в руне 16... Но целиком от блюза не удалось избавиться никому из металлеров... Кстати, я "фэн" не только 70-х, но и 80-х, 90-х и 10-х... ----- Камтугеза! Райт нау! http://www.liveinternet.ru/photo_comment.php?photoid=771367 40 | Дата рег-ции 20 Сент., 2005 | Отправлено: 15:25 - 5 Дек., 2005 87

Vadim Аццкий металлер WWW | Цитата | В оффлайне | IP kamtugeza Цитата: Но целиком от блюза не удалось избавиться никому из металлеров... Death Metal, Black Metal, Industrial Metal, Noise Metal. Метал без Блюза уже лет двадцать не новинка. ----- ЕХАЛИ НА ТРОЙКАХ С БУБЕНЦАМИ !!! 1723 | Дата рег-ции 12 Янв., 2004 | Отправлено: 15:41 - 5 Дек., 2005 88

Achilles Адвокат дьявола Цитата | В оффлайне | IP В трэше тож мало блюза, а порой его там вообще нет... ----- Верните Элвиса, суки! | "В песнях должна быть гениальная простота. Не примитив, а простота, ясность, образность, метафоры и прочее" (с) Илья Резник 3678 | Дата рег-ции 18 Апр., 2005 | Отправлено: 15:50 - 5 Дек., 2005 89

Vadim Аццкий металлер WWW | Цитата | В оффлайне | IP Группу АРИЯ я принял на Ура - по качеству ничем не хуже тогдашнего Мирового Метала. Сам факт что Метал на Русском - это было круто. ----- ЕХАЛИ НА ТРОЙКАХ С БУБЕНЦАМИ !!! 1723 | Дата рег-ции 12 Янв., 2004 | Отправлено: 15:52 - 5 Дек., 2005 90

Achilles Адвокат дьявола Цитата | В оффлайне | IP Да и в "трушном" хэви от блюза мало что осталось... Короче, еще в середине 80-х решили покончить с ним Точнее, "завязать"... ----- Верните Элвиса, суки! | "В песнях должна быть гениальная простота. Не примитив, а простота, ясность, образность, метафоры и прочее" (с) Илья Резник 3678 | Дата рег-ции 18 Апр., 2005 | Отправлено: 15:53 - 5 Дек., 2005 | Исправлено: Achilles - 5 Дек., 2005 (15:55) 91

kamtugeza noavatar Новичок E-mail | Цитата | В оффлайне | IP Death Metal без блюза? Не слыхал... Скорее всего, это могут быть грайнд- и/или кор-ответвления death... Black - только в своей "тру" - ипостаси не является блюзовым потомком. О чем я писал тоже... См. начало руны 26. Далее - симфо, мелодик и прочие ответвления блэка наполняются блюзом. Industrial Metal - опять же, если имеются в виду, например, Wumpscut или Godflesh (и подобные им) связаны с блюзовыми гармониями очень тесно. Различные виды андерграундного панка, noiz'а и грайнд-коровые коллективы - вот, пожалуй, апогей отхода от блюзовых корней... Влияние фолка и этники - отдельная тема. Хотя сейчас движение и развитие в металле происходит от блюза к фолку или к классическим традициям. И против этого глупо возражать... Одно мы знаем точно - современная музыка старается уйти от блюза, вольно или не вольно. ----- Камтугеза! Райт нау! http://www.liveinternet.ru/photo_comment.php?photoid=771367 40 | Дата рег-ции 20 Сент., 2005 | Отправлено: 16:00 - 5 Дек., 2005 92

ZloyRacistKKK Металлер со стажем WWW | E-mail | Цитата | В оффлайне | IP Цитата: Прежде всего, ВСЁ остальное, что мы называем металом, имеет в корнях своих блюз. Achilles Vadim Мне кажется, тут имелась в виду не степень присутствия блюза в разных стилях металла, а именно общие корни. Конечно, в треше не встретить чисто блюзовую гамму, но пара-тройка нот возьмут, да и появятся! К тому же если "тру-хеви" произошёл от просто-хеви, а тот, в свою очередь, произошёл от рока, а тот - от блюза То есть история есть история. Люди тоже произошли от одноклеточных амёб, а вон как изменились, правда? ----- http://excoriare.fatal.ru Вступлю в Общество Мизантропов Это до каких же необратимых изменений в психике надо докатиться, чтобы слушать такое???? (c) SanDarus 914 | Дата рег-ции 1 Июля, 2004 | Отправлено: 16:03 - 5 Дек., 2005 93

kamtugeza noavatar Новичок E-mail | Цитата | В оффлайне | IP Дайте докончить Рассказы, черти!! Вообще, я, честно говоря, всегда с симпатией и пониманием отношусь к проявлениям крайней приверженности. Будь то фанаты Спартака или Зенита, коллекционеры марок или сторонники политических течений. Поэтому я уважаю (внутренне) и немного завидую адептам ТРУЪ-блэка. По моему, они являются тем полюсом, который при взаимодействии с противоположным краем и порождает движение – залог развития. Мне импонирует их непримиримость к малейшим отклонениям чистого блэка от своей аутентичности, их аццкая орфография. Я помню, ещё Slade на Old New Borrowed And Blue и на Sladest баловались подобным. Получалось весело. Например, Coziluvyou (Cause I Love You) или Luk wat u dun (Look What You Done). Послушав творения АЦЦКОЙ СОТОНЫ, приятно осознать, что им не чужда самоирония. А самоирония – показатель живости и ума. Многие группы сейчас работают над соединением блэка с металом и другими стилями. Получается очень неплохо. Конечно, трушники честят их в хвост и в гриву, называя позерами, но, с точки зрения развития метала, прилив свежей крови - только на пользу. Кровосмешение ведет к вырождению. Хотя, с другой стороны, и беспорядочные связи до добра тоже не доводят. В блэке появилась театральность и атрибутика. Здесь она несет роль даже не приверженности к данному стилю, а, скорее, показывает отстраненность от мира живых. Музыканты загримированы, как гримируют трупы в моргах. Их одежда напоминает униформу. Так будут одеты и вооружены солдаты Сатаны аццких легионов, которые придут разобраться не столько со сторонниками христианства, сколько с противниками блэка. В текстах – сплошная северная природа, как пейзаж будущей битвы – северного Армагеддона, духи лесов и озёр, звери и нет места для человека. Полная десубъективизация. Воля опять торжествует! Никаких жалоб! Воинственный угрожающий скриминг, грим, доселе невиданный гитарный аккомпанемент, напоминающий завывания вьюги, а не экзерсисы виртуозов-балалаечников (привет ДиДюле и Зинчуку! «Пилите, Шура, пилите, они – золотые!», но обманул Паниковский) – сплошное язычество, причем в его крайней форме – шаманизме. Мы шли на Север, но Север вышел на встречу к нам сам, как приходят разбуженные духи. Добавлено На такой фолковой основе, столь богатой по содержанию и столь необычной по форме, конечно же, сразу началось бурное произрастание стилей. Ясно, что тру-блэк вряд ли мог заинтересовать большое количество поклонников, да и его довольно скудные выразительные средства не могли удовлетворить массу металлически настроенных музыкантов, желающих приобщиться к творческому наследию предков. Появилась масса блэк (уже металлических) групп, активно соединяющих достижения хэви, трэш и death с северными гармониями. Степень мелодичности их была очень широкой и могла удовлетворить многочисленный контингент фанатов. Это вызвало крайнее раздражение адептов чистоты блэка. Мир был, согласно ими же придуманной классификации, разделен на «тру» и «пазёров», как лет 30 назад он делился на «рок» и «попсу», что и сохраняется по сей день. Эксперименты по соединению блэка с другими направлениями продолжаются. Идеологически блэк, в конечном счете, опять же прославление Воли и призыв на бой с Душой. Проявления «волевых актов» в повседневной жизни - сжигание церквей, убийства – ничего нового в себе не несут, являясь, по сути, тем решением того же вопроса: «Тварь я дрожащая или право имею?» и «Если Бога – нет, то всё – можно?». Конечно – можно и право имеешь! Читаем Ницше и Шопенгауэра. Изучаем фашизм. Осталось только установить есть бог или нет… Но эту проблему, со времен Аристотеля и вавилонских мистерий еще не решили…  Тру-блэк изначально наполнен злобой, но сдается мне, что не злоба это… Просто те всесокрушающие силы, вызываемые из небытия блэк-адептами слепы, так же, как слепа гравитация, разрывающая звезды и планеты. Эти силы выше жалких антропоморфических попыток создания бога человеком по своему образу и подобию. Они стоят по «другую сторону добра и зла». Мертвые говорят со смертными на языке воли. А у воли нет разума, у воли нет души, в ней нет ничего человеческого. РУНА ДВАДЦАТЬ СЕДЬМАЯ (ПОСЛЕДНЯЯ) Вот так и качало музыку, и нас вместе с ней, – от души к воле и от воли к душе. И, вопреки ожиданиям, воля становилась прибежищем духа, а благими намерениями была вымощена дорога в ад. Одно поколение, проторчав на всеобщей любви, опускалось в бездны бесполезных наркотических Вселенных, а другое, восставая против мира и идя наперекор нравственному закону, поднималось на крыльях катарсиса и романтики. А музыка… Музыка это зеркало. Зеркало, в котором каждый видит своё отражение. И если отражение не нравится, мало у кого хватает сил (и мужества!) изменить себя, и рука сама поднимается, и с криком: «Попса, изыди!» обрушивается на зеркало удар. Разлетаются осколки, и самый маленький из них попадает в глаз, и восприятие мира становится чуть искаженным. Не бейте зеркала, берегите глаза, потому что не отражается в нем попса и, разбив зеркало, увидите не мир, но полный хаос, ибо окажетесь слепы и беспомощны, и хаосом будете вы. Великий маятник качается в человеческой голове между волей и душой потому, что и то и другое – внутри нас. И пока качается он, вам не быть богами, ибо и богов ожидают сумерки, и не быть вам покорными животными христовыми, но быть бесами в стаде свиней, ибо не воскрес тот, кого считают спасителем…   Оставайтесь людьми. МИР Добавлено Всё! Честно говоря, ещё много всего не вошло в Рассказы... Но обо всём можно поговорить. Может ещё что вспомниться... Спасибо за внимание! ----- Камтугеза! Райт нау! http://www.liveinternet.ru/photo_comment.php?photoid=771367 40 | Дата рег-ции 20 Сент., 2005 | Отправлено: 16:03 - 5 Дек., 2005 94

Vadim Аццкий металлер WWW | Цитата | В оффлайне | IP ZloyRacistKKK Цитата: К тому же если "тру-хеви" произошёл от просто-хеви, а тот, в свою очередь, произошёл от рока, а тот - от блюза Метал точно также произошёл и от Фолка и от Классики. Если бы Блюза не существовало бы вообще в мире, то Метал бы всё равно появился и практически мало бы отличался от сегодняшней формы. Блюз для Метала - это так, по пути зацепили. ----- ЕХАЛИ НА ТРОЙКАХ С БУБЕНЦАМИ !!! 1723 | Дата рег-ции 12 Янв., 2004 | Отправлено: 10:34 - 6 Дек., 2005 95

ZloyRacistKKK Металлер со стажем WWW | E-mail | Цитата | В оффлайне | IP Цитата: Если бы Блюза не существовало бы вообще в мире, то Метал бы всё равно появился и практически мало бы отличался от сегодняшней формы. Вряд ли мы когда-нибудь сможем проверить это Я реально не хочу спорить, просто приведу одно своё наблюдение. Возьмём блюзовую гамму: E, G, A, A#, B, D, E. D|-----------------0--2---| A|-------0--1--2----------| E|-0--3-------------------| Она, кстати, отличается от пентатоники всего одной нотой - A#, но это так - к слову. Теперь сыграем DP - Smoke on the water на этих нотах: E|-0--3--5--------0--3--6-5-----|-0--3--5------3--0~~~~~| Совпадение ли это? Наверное нет: в то время влияние блюза было сильно, автор об этом пишет. Пойдём дпльше и сыграем Metallica - Master Of Puppets (бридж перед 1 куплетом): E|-0-0-0-0-0-0-0-0-0-3h5---6p5-3h5-|-0-0-0-0-0-0-0-0----6p5--6p5-| Опять та же подлая A#!!! Прям злой рок какой-то !!! Ну разумеется, ни о каком плагиате на DP и речи не идёт, и даже о блюзовости этой песни тоже. Просто корни есть корни. Ещё давайте копнём! Sepultura - Propaganda (качёвый рифф ближе к концу) E|-6---0-0-0---00000-0-0-0-0-0-0-0-|-6---0-0-0---00000-0-0-0-0-0-0-0-| Без комментариев. Замечу (почти спорю с собой) эта фишка с пониженной V ступенью - очень любима многими металлистами (от Sepultura до Limp Bizkit), но надо ещё принимать во внимание, что эта доля есть не только в блюзовой гамме (например, есть в локрийском ладу или в арабской гамме), поэтому вот так вот По поводу происхождения металла от фолка вот что скажу: блюз сам произошёл от "фолка", когда к европейской музыке негры-рабы добавили свои этнические ритмы. И по-моему, чёткая ритмическая подложка на ударных впервые появилась именно у ритм-н-блюза, а не у металла (ну хотя бы потому, что металл появился позже) peace! ----- http://excoriare.fatal.ru Вступлю в Общество Мизантропов Это до каких же необратимых изменений в психике надо докатиться, чтобы слушать такое???? (c) SanDarus 914 | Дата рег-ции 1 Июля, 2004 | Отправлено: 16:27 - 6 Дек., 2005 96

kamtugeza noavatar Новичок E-mail | Цитата | В оффлайне | IP В метал-тусовке фолком называют, в основном, кельто-германо-угорское наследие... И влияние этого наследия на музыку трудно переоценить! Начиная с The Beatles (первая попытка отрыва от блюза и ритм-н-блюза) и кончая Battlelore.   ----- Камтугеза! Райт нау! http://www.liveinternet.ru/photo_comment.php?photoid=771367 40 | Дата рег-ции 20 Сент., 2005 | Отправлено: 19:40 - 6 Дек., 2005 97

Vadim Аццкий металлер WWW | Цитата | В оффлайне | IP ZloyRacistKKK Цитата: По поводу происхождения металла от фолка вот что скажу: блюз сам произошёл от "фолка", когда к европейской музыке негры-рабы добавили свои этнические ритмы. Совершенно верно, поэтому говорить что Метал произошёл от Блюза это совершенно надуманно. С тем же успехом можно сказать, что Метал произошёл от Кантри. ----- ЕХАЛИ НА ТРОЙКАХ С БУБЕНЦАМИ !!! 1723 | Дата рег-ции 12 Янв., 2004 | Отправлено: 0:52 - 7 Дек., 2005 98

Demetrius Металлер со стажем Фото | WWW | Цитата | В оффлайне | IP Тогда возникает логичный вопрос - чем блюз отличается от фолка и какие его элементы (общие или отличные) превалируют в металле? Если некорректно сформулировал, просьба понять и исправить - в технике игры не разбираюсь совершенно. ----- Теперь Изя Крюгер возвращается, чтобы обрезать всех подростков на Вервольфштрассе, и только Супер-Скин может спасти нас! Я на МА... 681 | Дата рег-ции 30 Мая, 2004 | Отправлено: 2:10 - 7 Дек., 2005 99

kamtugeza noavatar Новичок E-mail | Цитата | В оффлайне | IP Цитата: Тогда возникает логичный вопрос - чем блюз отличается от фолка Посмотри мой предыдущий пост... 2 Vadim Как ты там говорил? "Типичное заблуждение фанатов 70-х"7 Зато, вот, металлеры современности полностью убеждены, что металл появился сам - из хаоса и величия северной природы. Гы-гы-гы... Западло им считать, что у истоков стояли приобнявшись B. B. King с J. Lee Hooker'ом. То ли дело - мужественная обветренная харя викинга или на худой конец друида с кельтской арфой в руке... Расисты, блин.... ----- Камтугеза! Райт нау! http://www.liveinternet.ru/photo_comment.php?photoid=771367 40 | Дата рег-ции 20 Сент., 2005 | Отправлено: 8:11 - 7 Дек., 2005 100

Vadim Аццкий металлер WWW | Цитата | В оффлайне | IP kamtugeza Цитата: у истоков стояли приобнявшись B. B. King с J. Lee Hooker'ом. Причём тут какой-то Хукер - Вселенная началась с Биг Бэнга. Я слушаю и слышу в Метале не Африканскую культуру, к которой не имею никакого отношения и никакого интереса, а Европейскую Культуру. ----- ЕХАЛИ НА ТРОЙКАХ С БУБЕНЦАМИ !!! 1723 | Дата рег-ции 12 Янв., 2004 | Отправлено: 14:02 - 7 Дек., 2005 101

Achilles Адвокат дьявола Цитата | В оффлайне | IP Vadim Цитата: Я слушаю и слышу в Метале не Африканскую культуру, к которой не имею никакого отношения и никакого интереса, а Европейскую Культуру. И новосветскую белой расы тоже Давайте оставим в покое штат Луизиану, и, в частности, Новый Орлеан, как центр мироздания для Металла... ----- Верните Элвиса, суки! | "В песнях должна быть гениальная простота. Не примитив, а простота, ясность, образность, метафоры и прочее" (с) Илья Резник 3678 | Дата рег-ции 18 Апр., 2005 | Отправлено: 14:12 - 7 Дек., 2005 | Исправлено: Achilles - 7 Дек., 2005 (14:21) 102

kamtugeza noavatar Новичок E-mail | Цитата | В оффлайне | IP Я бы не назвал блюз африканской культурой... ----- Камтугеза! Райт нау! http://www.liveinternet.ru/photo_comment.php?photoid=771367 40 | Дата рег-ции 20 Сент., 2005 | Отправлено: 14:18 - 7 Дек., 2005 103

Achilles Адвокат дьявола Цитата | В оффлайне | IP kamtugeza Цитата: Я бы не назвал блюз африканской культурой... Ага... Афро-американская... ----- Верните Элвиса, суки! | "В песнях должна быть гениальная простота. Не примитив, а простота, ясность, образность, метафоры и прочее" (с) Илья Резник 3678 | Дата рег-ции 18 Апр., 2005 | Отправлено: 14:20 - 7 Дек., 2005 | Исправлено: Achilles - 7 Дек., 2005 (14:21) 104

TrashMetal Металлер Цитата | В оффлайне | IP Прочитал. Интересно. 240 | Дата рег-ции 9 Марта, 2004 | Отправлено: 23:33 - 8 Дек., 2005 105

Vadim Аццкий металлер WWW | Цитата | В оффлайне | IP Achilles Цитата: Ага... Афро-американская... Aфро-Европейская. ----- ЕХАЛИ НА ТРОЙКАХ С БУБЕНЦАМИ !!! 1723 | Дата рег-ции 12 Янв., 2004 | Отправлено: 18:21 - 17 Дек., 2005 106

Форум: Курилка, Тема: Рассказы старого камикадзе Гости не могут отвечать

Переход по темам << Пред. След. >> Переход по форумам --   Музыка Black & Dark    Dark Metal    Underground Black Scene Death    Melodic Death Doom & Sludge Gotique Dark Scene    Metal    Post-punk, Goth-, Death- Rock Grindcore    Gore / porno / splatter etc. grind    Cyber grind Industrial & Electronic    EBM    Electro-pop    Industrial Rock, Metal    Noise & Ambient    Other Electronic Modern Rock    Punk    Stoner, Blues Metal, Grunge Oldies Power, Heavy, Speed Progressive, Technical & Avant-Metal    Progressive rock    Jazz Rock/Fusion    Math-Core/Avant-Core/Prog-Hardcore/Prog-Punk Thrash & Hardcore    Thrash Metal    Hardcore & Crossover    New School Viking, Pagan & Folk    Folk & Folk-Rock & Authentic Folklore    Medieval & Early Music Разное    Разная неметаллическая музыка    Опросы и голосовалки --   Общее Доска объявлений КУИЪ - КлуппЪ Уиппаногъ-ИнтЫлыктуалогЪ Концерты    Отчеты и фотографии Курилка Новости метала Репетиционная база    Demo Zone    Музыкальные Объявления --   Metal Land Новости Проект Metal Land Тестилка

© 2002-2024 Metal Land | О защите личной информации